DANIEL SMITH Ambassadeur de la marque Anders Andersson nous invite à une démonstration d'aquarelle d'un genre nouveau, qui met moins l'accent sur les instructions étape par étape et davantage sur les choix subtils qui façonnent une œuvre de l'intérieur. Dans cette réflexion profonde sur son processus créatif, Anders explique comment il construit la profondeur, guide le regard du spectateur et équilibre l'harmonie et le contraste, tout en laissant s'exprimer la beauté naturelle de ses toiles. Aquarelle extra fine de Daniel Smith à se déployer. Plutôt que de rechercher la perfection, il révèle l'état d'esprit qui sous-tend chaque couche, offrant aux artistes un aperçu inspirant de la façon dont l'intention, l'observation et l'expérimentation se conjuguent sur la page.

Voici une démonstration qui met davantage l'accent sur ma façon de penser lorsque je peins que sur la manière de peindre étape par étape.

Je recherche une profondeur maximale dans l'image. Je raisonne en trois étapes : le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan. Pour accentuer la profondeur, je floute l'arrière-plan. Je veille particulièrement à préserver les zones blanches.

Je peins des troncs d'arbres. Il est important qu'ils ne se ressemblent pas tous et que les distances entre eux varient. Les troncs doivent être légèrement plus épais près du sol. Cela m'oblige à ne pas trop répéter les mêmes formes.

Je m'efforce d'obtenir une harmonie dans la peinture en limitant le nombre de couleurs différentes. Je réfléchis à l'aspect des ombres et j'en accentue certaines.

Je peins la zone centrale à l'état frais sur frais et j'observe le mélange des pigments. Je veille à ne pas trop les mélanger, car on obtient facilement une masse grise en les frottant les uns contre les autres. Prenez soin de vos œuvres !

Je veux que le premier plan soit flou, donc j'applique une fine couche de DANIEL SMITH Gouache blanche de titane. Je ne veux pas tacher ma palette avec du blanc opaque, alors je dépose la peinture directement sur un pinceau plat. J'essaie de ne pas trop peindre et de veiller à ce que le regard pénètre dans le tableau de façon fluide et naturelle.

Je regarde le tableau de plus loin et je réfléchis à l'opportunité d'ajouter ou de mettre en valeur quelque chose avant d'appliquer la dernière couche.

Pour accentuer le contraste, j'y ajoute des tons foncés. Ceux-ci font ressortir davantage les parties claires et, avec un peu de chance, on obtient une peinture saisissante.

Je peins quelques variantes avec différentes combinaisons de couleurs et j'expérimente avec la composition et les détails. Je garde la meilleure pour les expositions, la deuxième meilleure va au galeriste, et la moins bonne fait l'affaire pour allumer le poêle.