2026 marque une étape importante pour Daniel Smith – Le 50e anniversaire! Dans un récent Jeudi EN DIRECT avec John Cogley Au cours de cette séance, nous avons fait un fascinant voyage dans le temps pour explorer six des 18 couleurs d'origine Ces pigments ont constitué la base des aquarelles extra-fines de DANIEL SMITH. Leur sélection initiale n'était pas le fruit du hasard : ils ont été choisis pour leur polyvalence, leur potentiel de mélange et leur capacité à donner d'aussi bons résultats en lavis transparents qu'en applications riches et superposées.

Ce qui suit est un examen approfondi de ces six couleurs fondamentales — Auréoline, Nouveau Gamboge, Or quinacridone, Orange Brûlée Quinacridone, Ocre jaune, et Terre de Sienne brute — avec des commentaires reflétant les points de vue partagés par nos ambassadeurs de marque au cours de la session.

Auréoline possède une voix si particulière parmi les jaunes : à la fois éclatante et froide, claire et expressive. Lorsque nos ambassadeurs de marque ont parlé de cette couleur… Jeudi EN DIRECT, Leur enthousiasme commun pour la façon dont elle “ diffuse la lumière sans dominer le lavage ” était vraiment remarquable.

Comme les artistes le découvrent souvent, Aureolin se comporte magnifiquement dans techniques de glaçage et dans les passages représentant le ciel ou les fleurs, où un jaune plus froid est nécessaire. Sa transparence laisse transparaître les couches sous-jacentes, ce qui en fait un incontournable pour les peintres qui aiment créer des couleurs lumineuses par superposition.

Nouveau Gamboge Elle apporte un jaune chaud et riche qui tire sur l'orange — le genre de jaune qui trouve naturellement sa place dans les peintures de nature, capturant les herbes ensoleillées et la lueur de la lumière de fin d'après-midi.

Ce pigment se prête également à de nombreux mélanges pour obtenir des verts plus chauds, notamment lorsqu'il est associé à des bleus traditionnels. De fait, de nombreux artistes constatent qu'il permet d'obtenir des résultats plus… vert naturel et terreux que certaines nuances de jaune plus froides peuvent atteindre à elles seules.

Or quinacridone est sans doute la couleur qui a contribué à définir La palette originale de DANIEL SMITH. Son éclat luxuriant et transparent, associé à une nuance chaude, la rend tout aussi à l'aise dans les peintures botaniques, les paysages et les ciels flamboyants du coucher de soleil.

Au cours de la séance, John a souligné à quel point cette couleur mélange de pigments unique Sa polyvalence est indéniable. De nombreux artistes le confirment : la palette de couleurs de la quinacridone gold est impressionnante, permettant souvent d’obtenir des verts profonds avec des bleus et des oranges chauds avec des rouges.

Si Quinacridone Gold est votre éclat, Orange Brûlée Quinacridone est votre moteur chaud. Sa profonde lueur orange-ambre dégage une énergie vive tout en s'intégrant harmonieusement aux palettes naturelles. Jeudi EN DIRECT, On a remarqué que cette couleur était très appréciée pour la construction. tons moyens chauds et en apportant de la cohérence aux scènes naturelles.

Elle se marie à merveille avec d'autres couleurs transparentes et est souvent choisie pour apporter de la luminosité. chaleur et profondeur aux feuillages, aux couchers de soleil et aux arrière-plans texturés.

Ocre jaune Nul besoin de présentation. une chaleur sourde et terreuse Ce pigment est devenu un incontournable depuis la préhistoire et reste très apprécié pour son rôle dans la lumière naturelle et les carnations. Sa teinte subtile en fait un choix privilégié pour… Des paysages réalistes et des tons naturels ancrés dans la réalité.

Comparé aux jaunes plus vifs, l'ocre jaune offre une certaine retenue, ce qui, comme de nombreux artistes peuvent en témoigner, est souvent apprécié. exactement ce dont un tableau a besoin.

Terre de Sienne brute Elle complète notre palette de six couleurs avec un brun doré riche, aussi tangible que la terre brûlée par le soleil. Contrairement aux jaunes transparents plus vifs, la terre de Sienne naturelle introduit… profondeur et chaleur organiques qui structure une palette.

Le rôle de cette couleur dans la palette originale a aidé les artistes à réaliser ombrage naturaliste et réalisme ancré dans la réalité avec moins de tubes — preuve du soin apporté à la sélection des 18 premières couleurs.

Ce qui devient clair, surtout lorsqu'on observe l'évolution des premiers choix de produits, c'est que ces six couleurs représentent harmonie stratégique des couleurs. Elles couvrent une gamme de jaunes allant des tons froids aux tons chauds, ainsi que des tons terreux qui conviennent à tous les types de photos, des paysages aux portraits. Chacune joue un rôle dans un palette de mélange de base et reste un favori parmi les artistes de tous niveaux.

Que vous constituiez votre première palette d'aquarelle ou que vous redécouvriez ces classiques, ce coffret de base ouvre la porte à un monde de couleurs, enrichi encore davantage lorsqu'on l'explore à travers le regard unique de différents artistes.

Ambassadeur de la marque Angèle Barbi ont partagé ces magnifiques mélanges de couleurs avec nous.