Découvrez les bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH
Avant de recenser les différentes manières dont les artistes les tiennent, commençons par ce qui rend ces bâtons si particuliers. Précieux, polyvalent, amusant et facile à utiliser.
Bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH La puissance des pigments purs est à portée de main grâce à ces bâtonnets d'aquarelle portables et polyvalents. Peinture, dessin, gribouillage et création de motifs se conjuguent pour une expression créative maximale. Chaque bâtonnet équivaut à trois godets de peinture, un excellent rapport qualité-prix.
Les bâtonnets d'aquarelle tiennent comme une poêle dans la main – essayez l'un des nôtres ensembles pratiques ou collectionnez-les tous ! Si vous ramassez le Ensemble de bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH, vous recevrez également un étui à bâtons bonus— une façon pratique de garder vos couleurs organisées, protégées et prêtes à vous accompagner partout où votre créativité vous mène.
Le Palette de mélange principale ensemble de 5 Bâtonnets d'aquarelle vous offre une palette complète de couleurs essentielles. Créez toutes les nuances possibles avec ces quatre teintes fondamentales et un noir parfait. Portraits, natures mortes, paysages, œuvres abstraites… à vous de découvrir le plaisir de la couleur. Mieux encore : profitez d’un prix avantageux chez votre fournisseur de matériel artistique préféré. Cinq bâtonnets pour le prix de quatre, et une boîte de rangement offerte ! Giovanni Balzarani.
Avec le Mélange secondaire amélioré ensemble de 5 Bâtonnets d'aquarelle, Vous pouvez créer une palette de tons vifs ou doux en utilisant trois couleurs secondaires et deux nuances pour les ombres et les lumières. Mieux encore : son prix est très avantageux chez votre fournisseur de matériel artistique préféré. Vous obtenez 5 bâtonnets pour le prix de 4, et une boîte de rangement est offerte ! Couleurs prédéfinies sélectionnées par Besnik Xhemaili.
Le Puissance de granulation L'ensemble comprend quatre PrimaTek Des aquarelles et un noir exceptionnel pour ajouter de la profondeur et de la texture à vos œuvres. Ces couleurs sont parfaites pour les paysages, la peinture en plein air, l'architecture urbaine et bien plus encore. Mieux encore : elles sont proposées à un prix avantageux chez votre fournisseur de matériel artistique préféré. Vous obtenez 5 bâtonnets pour le prix de 4, et une boîte de rangement est offerte ! Couleurs sélectionnées par Rajat Subhra Bandopadhyay.
Le Paysages aquatiques ensemble de Bâtonnets d'aquarelle Comprend quatre teintes aquatiques éclatantes et une nuance classique qui sublimeront votre exploration du monde sous-marin en capturant les magnifiques couleurs de nos océans et de nos cours d'eau. Mieux encore : un prix avantageux chez votre fournisseur de matériel artistique préféré. Vous obtenez 5 bâtonnets pour le prix de 4, et une boîte de rangement offerte ! Couleurs sélectionnées par Caroline Deeble.
Le Ensemble de bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH Elle rassemble une sélection de couleurs, facilitant ainsi l'expérimentation de différentes techniques et la découverte de votre propre façon préférée de les utiliser.
Et c'est là que les choses deviennent intéressantes : Il existe plusieurs façons de tenir un bâtonnet d'aquarelle, et chaque prise peut créer un type de marque différent.
Nos ambassadeurs de la marque DANIEL SMITH ont développé leurs propres techniques, qu'il s'agisse de tenir les bâtonnets comme des outils de dessin ou d'utiliser plusieurs couleurs simultanément. Leurs approches nous rappellent que l'aquarelle ne se limite pas aux pinceaux.
Alors, prenez un bâton et préparez-vous à expérimenter.
Comment tiendrais-tu le tien ?
Comptons les façons !
Voici quelques exemples de la façon dont nos ambassadeurs de marque tiennent et utilisent leurs bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH.
Photo de Silvia Trad
Photo de Silvia Trad
“ Mes trois façons préférées d’utiliser les bâtonnets d’aquarelle »
- Construire la structure avec des pigments riches et crémeux
J'aime commencer mes tableaux par les tons foncés. Les bâtonnets me permettent de prélever une quantité très onctueuse et concentrée de pigment, idéale pour construire la structure initiale de ma peinture. - Créer des lavages riches
Avec un peu d'eau, je peux activer le bâtonnet et obtenir une belle concentration de pigment. J'adore utiliser cette couleur riche pour créer mes lavis. - Peinture des détails précis
Pour les détails les plus fins, je prélève le pigment directement sur le bâtonnet avec un petit pinceau. Je peux ainsi garder le bâtonnet bien en main, ce qui me permet d'être précis sans avoir à retourner constamment à la palette.”
– Silvia Trad
Photo de Rajat Bandopadhyay
Photo de Rajat Bandopadhyay
“ Je tiens souvent 18 à 20 bâtonnets dans ma main gauche, je choisis les couleurs par ordre de priorité et je les mélange directement d'un bâtonnet à l'autre, utilisant rarement une palette. Il m'arrive même d'utiliser mon ongle pour créer des traits plus fins ou des effets intéressants. Voilà en gros ma méthode. Sa simplicité encourage la spontanéité, l'expérimentation et une approche fraîche et intuitive de l'aquarelle. ”
– Rajat Bandopadhyay
Photo prise par Ashley Hawkes
Photo prise par Ashley Hawkes
“ En fait, je creuse le haut de mes bâtonnets car j'utilise des pinceaux très fins. Comme le nom de la couleur et la bague sont imprimés près du haut de l'étiquette, je les use volontairement par le bas pour que le nom de la couleur reste visible le plus longtemps possible. C'est une petite astuce toute simple qui facilite grandement le rangement de ma collection. “
– Ashley Hawkes
Photo d'Angela Barbi
Photo d'Angela Barbi
“ Ces bâtonnets offrent une nouvelle façon d'utiliser l'aquarelle, de manière très pratique. On peut utiliser son pinceau et faire les mélanges directement sur le bâtonnet, sans avoir besoin de transporter les tubes, et on peut aussi les utiliser directement sur le papier. Ils sont si chargés en pigments que les effets obtenus sont surprenants : création de marques, de lignes de repère, d'éclaboussures, de traits secs… ils sont incroyablement polyvalents ! ”
– Angela Barbi
Photo de Giovanni Balzarani
Photo de Giovanni Balzarani
“ Les bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH sont un outil polyvalent, facile à transporter et offrant une pigmentation immédiate. Ils sont particulièrement adaptés aux détails : les avoir à portée de main fait toute la différence pour réaliser un trait net et rapide. Je les utilise principalement en prélevant directement le pigment avec un pinceau humide. ”
— Giovanni Balzarani
Voici d'autres façons amusantes de tenir les bâtonnets d'aquarelle.
Prêts à prendre vos baguettes en main ?
Nos ambassadeurs de marque nous ont prouvé qu'il n'y a pas qu'une seule “ bonne ” façon d'utiliser les bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH. Créez des marques, mélangez-les, chargez votre pinceau, réalisez des lavis, ou tenez simplement une poignée de vos couleurs préférées et laissez-vous guider par votre inspiration !
Voici donc notre question pour vous :
Si vous deviez peindre votre prochaine aquarelle en utilisant seulement trois bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH, quelles seraient les trois couleurs que vous choisiriez et que peindriez-vous ?
Il n'y a pas de mauvaise réponse. C'est toute la beauté des bâtonnets d'aquarelle !
De la peinture en atelier aux aventures en plein air, ces bâtons compacts sont conçus pour vous accompagner partout où votre créativité vous mène. Choisissez vos couleurs, prenez vos bâtons et que la peinture commence !.
Chez DANIEL SMITH, nous pensons que la meilleure façon de découvrir tout le potentiel de l'aquarelle est de la prendre en main et d'expérimenter.
Que vas-tu créer avec tes bâtons ?
Apprendre encore plus ici.
À propos des ambassadeurs de la marque
Angela Barbi
Angela Barbi Elle vit en Espagne et a étudié le dessin classique et la peinture expressionniste à l'école. Pendant plus de 25 ans, elle a enseigné l'anglais dans un établissement secondaire, combinant la peinture à ses fonctions pédagogiques. Durant cette période, elle a été coordinatrice internationale du Programme européen d'échange d'expériences professionnelles pour jeunes adultes entre l'Espagne et la Grande-Bretagne.
Ashley Hawkes
Ashley Hawkes Elle baigne dans l'art depuis son enfance, écrivant, peignant et dessinant dès l'âge de deux ans à table, lors des repas de famille. Pendant plus de quarante ans, la créativité a fait partie intégrante de sa vie : elle a étudié l'art tout au long de ses études secondaires et a suivi de nombreux cours et ateliers d'aquarelle en ligne. Entre 20 et 30 ans, elle a travaillé comme photographe professionnelle dans l'Utah et à San Diego. Elle a mis fin à son activité de photographe en 2016 pour se consacrer à l'instruction à domicile de ses trois enfants et a repris la peinture à l'aquarelle à cette même époque.
Giovanni Balzarani
Giovanni Balzarani est un peintre italien formé à l'École de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Il découvre l'aquarelle à l'âge de neuf ans, puis explore d'autres techniques picturales au cours de ses études. Il intègre la scène internationale de l'aquarelle et a reçu plusieurs prix, notamment de la Biennale internationale de l'aquarelle de Hong Kong, du Festival international de l'aquarelle de Budapest et de Fabriano in Watercolor. Son œuvre se concentre principalement sur la nature morte, dans un style hyperréaliste, influencé par le pop art et le photoréalisme, avec des artistes comme Andy Warhol, Ralph Goings et Chuck Close.
Rajat Bandopadhyay
Après avoir obtenu un diplôme en art du Government College of Arts & Crafts de Calcutta, Rajat Subhra Bandopadhyay Il a travaillé dans la publicité jusqu'en 2011. C'est à ce moment-là qu'il a décidé de se consacrer pleinement à la peinture et qu'il a nourri le désir ardent de faire revivre l'aquarelle en Inde.
Souvent considérée comme une technique relativement facile, l'aquarelle est en réalité l'une des plus difficiles à maîtriser, et Rajat la connaît parfaitement. L'aquarelle demeure son domaine de prédilection ; il aime y capturer la nature, les paysages et les objets abandonnés. Dans le monde actuel, la nature se dégrade peu à peu, et il s'attache à préserver sa beauté et son essence à travers ses peintures.
Silvia Trad
“ Je peins souvent des aquarelles réalistes, mais j'apprécie aussi un style plus fluide. Je crois que c'est ainsi que nous sommes : l'esprit et le cœur, la raison et la sensibilité, et c'est la synthèse de ces éléments qui nous équilibre. J'aime autant enseigner que peindre, montrer aux artistes comment apprendre à gérer les aléas du processus pictural peut nous apprendre à résoudre les problèmes quotidiens qui surgissent dans nos vies. ”
