Quand le DANIEL SMITH Ensembles de demi-poêles à l'aquarelle coulées à la main est sorti, j'ai fait ce que tout artiste fait - SWATCH! – mais à ma manière ; Je trouve que peindre une image réelle me dit tellement plus que les petits rectangles de couleur ne le feront jamais ! J'ai peint une masse de fleurs avec les 6 couleurs du Floral : Cottage Gardens to Botanicals Aquarelle Set.

Pratique de l'aquarelle avec l'ensemble de demi-casseroles floraux DANIEL SMITH par Sandy Allnock

Cette peinture à l'aquarelle a été créée sur du papier aquarelle pressé à froid de 140 lb de qualité artiste à l'aide d'un pinceau rond en martre kolinsky #10. J'ai fait une vidéo en peignant ceci, vous pouvez voir cette vidéo au bas de mon article.

Photo 1. Swatching les couleurs dans le DANIEL SMITH Floral Half Pan Aquarelle Set.

Photo 1. J'ai dessiné un rectangle, choisi un emplacement pour le titre et des cases pour les échantillons. J'ai parcouru les lignes noires avec un marqueur noir permanent et j'ai d'abord balayé les couleurs.

Photo 2. Dépôt de Quinacridone Rose, mouillé sur mouillé.

Photo 2. Première passe pour la rose rose (saturée d'eau) avec un peu Quinacridone Rose tombé dedans, en gardant la couleur dans la zone inférieure gauche de la fleur afin que la lumière frappe clairement le haut de la fleur.

Photo 3. Ajout de Quinacridone Gold pour réchauffer le rouge.

Photo 3. Pour la rose rouge chaude, plus épaisse Quinacridone Rose avec Or quinacridone tombé dedans réchauffe la couleur.

Photo 4. Ajout d'apatite verte authentique et de bleu phtalo (GS)

Photo 4. Ajouter un peu Apatite Verte Véritable de chaque côté de la rose rouge - en laissant la couleur se mélanger humide sur humide. En utilisant Bleu Phtalo (GS) pour les fleurs bleues, peignez-en quelques-unes avec une couleur positive, et une deuxième tige en peignant de l'eau et en laissant couler la couleur. Quinacridone Rose et inclinez un peu le tableau pour que les couleurs se mélangent.

Photo 5. Les fleurs roses ne sont que des échantillons de couleurs rouges.

Photo 5. Les fleurs roses ne sont que des échantillons de couleurs rouges, en gardant un peu de brossage à sec si possible sur quelques bords. Travaillez rapidement pour garder les bords d'attaque humides et malléables !

Photo 6. Ajout des fleurs jaunes.

Photo 6. La section de fleurs jaunes touche les fleurs roses - et laisse un espace blanc entre les deux pour ajouter des verts à l'étape suivante.

Photo 7. Ajout de Green Apatite Genuine et Cascade Green.

Photo 7. Voir quoi Apatite Verte Véritable ressemble quand il touche le Teinte moyenne jaune de cadmium – puis essayez le Vert Cascade. De nombreux types de couleurs différents peuvent provenir de cet ensemble de 6 couleurs !

Photo 8. Ajout de détails !

Photo 8. Laissez le tout sécher complètement, puis passez à la passe 2 : détails !

Pour les roses, décidez où se trouve le centre et peignez des cercles semi-concentriques mais gardez-les inégaux. Laissez les bords se toucher et laissez certains disparaître complètement. Ne peignez qu'une partie de la rose - laissez le soleil « souffler » sur les détails de la partie en surbrillance de la fleur.

Photo 9. Ajouter une couleur plus profonde aux fleurs bleues.

Photo 9. Les tiges bleues sont en forme de cloche, de sorte que la couleur la plus foncée pénètre dans la partie la plus profonde près du sommet de la cloche ouverte. mélangez-le au fond avec de l'eau - et adoucissez le tout avec un jet d'eau.

Photo 10. Définir les bords froissés sur les fleurs roses.

Photo 10. Les fleurs créées sur les fleurs roses peuvent aider à définir les bords froissés; utilisez des pigments et de l'eau pour créer des bords négatifs autour des fleurs individuelles.

Photo 11. Ajout de centres aux fleurs roses.

Photo 11. Ajoutez des centres aux fleurs roses, en retirant les centres en forme d'étoile avec de l'eau.

Photo 12. Ajout d'étamines aux fleurs jaunes.

Photo 12. Ajouter de petites étamines à certaines des taches jaunes (fleurs) juste pour ajouter une touche de détail.

Photo 13. Ajout de définition avec peinture négative aux zones vertes.

Photos 13. Si les zones vertes ont besoin d'être définies, faites de la peinture négative pour révéler les formes des feuilles dans ces zones.

Peinture de pratique d'aquarelle florale terminée par Sandy Allnock.