Quando il Set di acquerelli in pastiglie da mezzo litro versati a mano di Daniel Smith è uscito, ho fatto quello che fa ogni artista: ho fatto uno scroschetto! – ma a modo mio; trovo che dipingere un quadro vero e proprio mi dica molto di più di quanto possano mai fare i piccoli rettangoli di colore! Ho dipinto una massa di fiori con i 6 colori del Floreale: dai giardini rustici alle piante - Set di acquerelli.

Esercizi di acquerello con il set di mezze pastiglie floreali DANIEL SMITH di Sandy Allnock

Questo dipinto, realizzato nell'ambito della mia pratica di acquerello, è stato creato su carta per acquerello di qualità artistica da 140 libbre a grana fine, utilizzando un pennello rotondo in pelo di martora Kolinsky #10. Ho girato un video durante la realizzazione del dipinto, che potete trovare in fondo all'articolo.

Foto 1. Campioni di colore del set di acquerelli in pastiglie floreali DANIEL SMITH.

Foto 1. Ho disegnato un rettangolo, ho scelto un punto per il titolo e dei riquadri per i campioni di colore. Ho ripassato le linee nere con un pennarello nero indelebile e ho prima applicato i campioni di colore.

Foto 2. Applicazione di rosa chinacridone, bagnato su bagnato.

Foto 2. Primo passaggio per la rosa rosa (satura d'acqua) con un po' Rosa chinacridone immerso al suo interno, mantenendo il colore nella zona inferiore sinistra del fiore in modo che la luce colpisca chiaramente la parte superiore del fiore.

Foto 3. Aggiunta di oro chinacridone per scaldare il rosso.

Foto 3. Per la rosa rosso caldo, più spessa Rosa chinacridone con Oro chinacridato Immergendolo, il colore si scalda.

Foto 4. Aggiunta di apatite verde autentica e blu ftalocianina (GS)

Foto 4. Aggiungi un po' Apatite verde autentica su entrambi i lati della rosa rossa, lasciando che il colore si mescoli bagnato su bagnato. Blu ftalocianina (GS) per i fiori blu, dipingine alcuni con un colore positivo e un secondo stelo dipingendo con acqua e lasciando che il colore scorra. Aggiungi un po' Rosa chinacridone e inclina leggermente la tavola per far mescolare i colori.

Foto 5. I fiori rosa sono solo delle sfumature di rosso.

Foto 5. I fiori rosa sono semplicemente delle pennellate di rosso, mantenendo, dove possibile, una leggera tecnica di pennellatura a secco sui bordi. Lavorate velocemente per mantenere i bordi anteriori umidi e malleabili!

Foto 6. Aggiunta dei fiori gialli.

Foto 6. La sezione di fiori gialli tocca i fiori rosa, lasciando uno spazio bianco in mezzo per aggiungere il verde nella fase successiva.

Foto 7. Aggiunta di apatite verde autentica e verde cascata.

Foto 7. Guarda cosa Apatite verde autentica sembra che quando tocca il Giallo cadmio, tonalità media – e poi prova il Verde cascata. Da questo singolo set di 6 colori si possono ottenere tantissimi colori diversi!

Foto 8. Aggiungiamo i dettagli!

Foto 8. Lascia asciugare completamente, poi passa alla fase 2: i dettagli!

Per le rose, decidete dove si trova il centro e dipingete dei cerchi semiconcentrici, ma non perfettamente simmetrici. Lasciate che i bordi si tocchino e che alcuni scompaiano completamente. Dipingete solo una parte della rosa: lasciate che il sole "risvegli" i dettagli nella zona più illuminata del fiore.

Foto 9. Aggiungere un colore più intenso ai fiori blu.

Foto 9. Gli steli blu hanno una forma a campana, quindi il colore più scuro va nella parte più profonda, vicino alla cima della campana aperta; sfumatelo alla base con acqua e ammorbidite il tutto con uno spruzzo d'acqua.

Foto 10. Definizione dei bordi arricciati dei fiori rosa.

Foto 10. Le sfumature create sui fiori rosa possono aiutare a definire i bordi increspati; usa pigmento e acqua per creare bordi negativi attorno ai singoli fiori.

Foto 11. Aggiunta del centro ai fiori rosa.

Foto 11. Aggiungete dei centri ai fiori rosa, tirando fuori i centri a forma di stella con l'acqua.

Foto 12. Aggiunta degli stami ai fiori gialli.

Foto 12. Ho aggiunto dei piccoli stami ad alcune delle macchie gialle (fiori) giusto per dare un tocco di dettaglio.

Foto 13. Definizione delle aree verdi tramite pittura negativa.

Foto 13. Se le aree verdi necessitano di essere definite, si può ricorrere alla pittura in negativo per far emergere la forma delle foglie in quelle zone.

Dipinto di prova ad acquerello con motivi floreali, completato da Sandy Allnock.