Quand le DANIEL SMITH Coffrets demi-godets d'aquarelle coulée à la main Quand j'ai sorti mes échantillons, j'ai fait comme tous les artistes : j'ai fait un essai ! Mais à ma façon. Je trouve que peindre un vrai tableau m'en dit bien plus que de simples petits rectangles de couleur ! J'ai peint une profusion de fleurs avec les six couleurs de la palette. Ensemble d'aquarelles florales : Jardins champêtres et botaniques.
Pratique de l'aquarelle avec le set de demi-godets floraux DANIEL SMITH par Sandy Allnock
Cette aquarelle d'entraînement a été réalisée sur du papier aquarelle de qualité professionnelle, 300 g/m², à grain fin, avec un pinceau rond en poils de martre Kolinsky #10. J'ai filmé sa réalisation ; vous pouvez visionner la vidéo en bas de cet article.
Photo 1. Nuancier des couleurs du coffret d'aquarelles florales demi-godets DANIEL SMITH.
Photo 1. J'ai tracé un rectangle, choisi un emplacement pour le titre et des cases pour les échantillons. J'ai repassé les lignes noires avec un marqueur noir permanent, puis j'ai commencé par tester les couleurs.
Photo 2. Ajout de rose de quinacridone, humide sur humide.
Photo 2. Première application sur la rose rose (saturée d'eau) avec un peu de… Rose de quinacridone On y a déposé la lumière, en veillant à conserver la couleur dans la partie inférieure gauche de la fleur afin que la lumière frappe clairement le haut de la fleur.
Photo 3. Ajout de Quinacridone Gold pour réchauffer le rouge.
Photo 3. Pour la rose rouge chaude, plus épaisse Rose de quinacridone avec Quinacridone Or Plongé dedans, il réchauffe la couleur.
Photo 4. Ajout d'apatite verte véritable et de bleu phtalo (GS)
Photo 4. Ajoutez un peu Apatite verte véritable de chaque côté de la rose rouge – en laissant les couleurs se mélanger humide sur humide. Bleu phtalo (GS) Pour les fleurs bleues, peignez-en quelques-unes avec une couleur positive, et une deuxième tige en peignant de l'eau et en laissant la couleur se diffuser. Ajoutez un peu de couleur. Rose de quinacridone et inclinez légèrement la planche pour mélanger les couleurs.
Photo 5. Les fleurs roses ne sont que des touches de rouge.
Photo 5. Les fleurs roses sont simplement des touches de rouge, en conservant un léger brossage à sec sur certains bords. Travaillez rapidement pour que les bords restent humides et malléables !
Photo 6. Ajout des fleurs jaunes.
Photo 6. La section de fleurs jaunes touche les fleurs roses, laissant un espace blanc entre elles pour ajouter du vert à l'étape suivante.
Photo 7. Ajout de Green Apatite Genuine et de Cascade Green.
Photo 7. Voyez ce que Apatite verte véritable on dirait que lorsqu'il touche le Jaune de cadmium teinte moyenne – et ensuite essayez le Cascade Green. De nombreuses couleurs différentes peuvent être obtenues à partir de ce seul ensemble de 6 couleurs !
Photo 8. Ajout de détails !
Photo 8. Laissez tout sécher complètement, puis passez à l'étape 2 : les détails !
Pour les roses, déterminez l'emplacement du centre et peignez des cercles semi-concentriques, en veillant à ce qu'ils soient irréguliers. Laissez les bords se toucher et laissez certains cercles disparaître complètement. Ne peignez qu'une partie de la rose ; laissez le soleil “ survoler ” les détails de la partie éclairée de la fleur.
Photo 9. Ajouter une couleur plus foncée aux fleurs bleues.
Photo 9. Les tiges bleues ont une forme de cloche, la couleur la plus foncée se trouvant donc dans la partie la plus profonde, près du sommet de la cloche ouverte ; mélangez-la à la base avec de l’eau – et adoucissez le tout avec un jet d’eau.
Photo 10. Définition des bords ondulés des fleurs roses.
Photo 10. Les efflorescences créées sur les fleurs roses peuvent aider à définir des bords frangés ; utilisez du pigment et de l’eau pour créer des contours négatifs autour de chaque fleur.
Photo 11. Ajout de cœurs aux fleurs roses.
Photo 11. Ajoutez des cœurs aux fleurs roses, en prélevant les cœurs en forme d'étoile avec de l'eau.
Photo 12. Ajout d'étamines aux fleurs jaunes.
Photo 12. J'ai ajouté de petites étamines à certaines des taches jaunes (fleurs) juste pour ajouter une touche de détail.
Photo 13. Ajout de définition aux zones vertes par peinture en négatif.
Photo 13. Si les zones vertes ont besoin d'être définies, utilisez la peinture en négatif pour révéler la forme des feuilles dans ces zones.
Peinture florale à l'aquarelle terminée par Sandy Allnock.
