Ahmet Öğreten dalla Turchia condivide i suoi consigli e le sue tecniche preferite per l'acquerello:

Ecco una domanda e risposta con Ahmet:

Perché fai arte?

Perché mi piace rappresentare la natura e la vita attraverso i colori attraverso la pittura. L'arte è un bel modo per stare da soli con se stessi ed è molto eccitante. Mi dà un senso di gioia ed energia vitale. Non mi stanco mai quando produco o insegno qualcosa di artistico.

Da quanto tempo dipingi?

Fin da bambino la pittura ha sempre fatto parte della mia vita. Naturalmente c'erano lunghi periodi in cui dovevo fare delle pause. Ho conosciuto l'acquerello 30 anni fa. Ma ho lavorato in modo più efficace negli ultimi 10 anni.

Hai avuto una formazione artistica formale?

Ho seguito corsi di disegno. Successivamente, sono entrato alla Mimar Sinan Fine Arts University, Facoltà di Belle Arti. Ma le circostanze mi hanno costretto a lasciarlo incompiuto. Le mie capacità pittoriche sono migliorate mentre insegnavo agli altri. Bisogna essere pazienti nel mondo dell'arte e lasciarsi viaggiare attraverso la vita.

Sei un artista che lavora o un hobbista?

Sono un artista che lavora e un istruttore. Conduco 2 workshop ogni settimana con l'Istanbul Design Center, più 2 workshop nel mio studio. Inoltre ho studenti nei miei programmi online.

Cosa ti ispira?

La mia fonte di ispirazione è la città in cui vivo, la natura e le emozioni che la vita porta. Sono stato influenzato soprattutto da Hoca Ali Rıza, Prafull Sawant e Alvaro Castagnet.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

Mi piace ascoltare la musica che mi commuove e mi ispira sui colori che userò.

Hai avuto un mentore?

Nei miei primi periodi avevo un amico che spesso mi aiutava con consigli molto utili in campo artistico.

Dipingi tutti i giorni?

Praticamente... dipingo una o due volte alla settimana per me stesso e 3 o 4 volte per i miei studenti.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?

A volte diversi, ma di solito dipingo solo un pezzo alla volta.

Crei prima una bozza concettuale?

Uno studio preliminare è efficace per i soggetti che dipingerò per la prima volta.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?

Adoro entrambi, ma non sempre ho tempo per i lavori all'aria aperta. Sono determinato a dedicare più tempo quest'anno.

Quanti colori di base usi?

La mia tavolozza speciale DANIEL SMITH ha 18 colori –  Aureolina (Giallo Cobalto), Nuovo Gamboge, Rosso Oro Australiano, Arancione Pirrolo, Vermiglio organico, Carminio, Blu Manganese Hue, Blu reale del re, Oltremare francese, Sodalite Genuine, Blu Turchese Ftalo, Verde Azzurro di Cobalto, Verde Oliva, Cromo Titanato Giallo, Yavapai Genuine, Ematite Scarlatto Bruciato Genuino, Siena Bruciata Chiara, Lampone vibrante iridescente. Per la luce del giorno, utilizzo Terra di Siena Chiaro. Per ridurre la vivacità dei colori e dei toni d'ombra, utilizzo Camoscio e Lavanda. Di tanto in tanto utilizzo anche molti altri colori DANIEL SMITH.

Tubi, godet o sticks?

Preferisco i tubi.

Usi il liquido di mascheratura?

Per alcuni piccoli spazi con luci, DANIEL SMITH Masking Fluid offre facilità d'uso per applicazioni sottili e sensibili.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?

Varia a seconda del lavoro che scelgo: complesso o semplice. Non è necessario spingere troppo forte.

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