Angela Fehr è venuto da noi IN DIRETTA dal Canada venerdì 21 ottobre alle 10:30 del Pacifico tramite Zoom per condividere le sue tecniche di acquerello e la tavolozza dei colori preferita.

Ecco una rapida domanda e risposta con Angela:

Perché fai arte? 

Credo che ogni persona abbia un istinto per creare. Per me, lo sbocco è sempre stato quello di creare immagini attraverso l'arte. È un privilegio meraviglioso poter creare qualcosa di nuovo che non è mai esistito prima.

Da quanto tempo dipingi? 

Ho preso la mia prima lezione di acquerello nel 1995 all'età di 18 anni. Sono passati 27 anni. Spero di dipingere ancora a 90 anni, quindi sono solo a ⅓ della mia carriera in questo momento!

Hai avuto una formazione artistica formale? 

No. Ma mi considero uno studente di acquerello per tutta la vita, come la maggior parte degli artisti, e sono sempre alla ricerca di risorse da aggiungere al mio corpo di conoscenze. Mi piace il fatto di essere stato in grado di curare la mia educazione artistica, anche se potrebbe non essere il modo più veloce per imparare.

Sei un artista che lavora o un hobbista? 

Ho considerato l'arte la mia carriera da quando ho iniziato a dipingere, ma in realtà non ha iniziato a generare reddito fino a circa dieci anni fa.

Cosa ti ispira?

Sono ispirato dal colore, dal paesaggio della mia casa nella regione del fiume Peace nella Columbia Britannica settentrionale, in Canada, e dagli artisti che scelgono l'autenticità rispetto alla raffinatezza nel loro lavoro.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 

Tutti i tipi! Mi piace la musica che mi distrae leggermente, quindi non divento troppo prezioso per la mia pittura, quindi cambio la musica per sorprendere le mie orecchie. Il rock classico, qualsiasi cosa degli anni '90 (adoro i Cranberries), il culto cristiano, il folk indie o i podcast sull'arte sono di solito nella mia playlist.

Hai avuto un mentore? 

Considero Jean Haines e Linda Kemp i miei primi mentori, anche se non lo sapevano: ho scoperto il loro lavoro online e ha guidato il mio percorso verso la libertà di espressione fin dall'inizio. Ho anche una comunità di artisti che sarebbe il mio gruppo di pari di tutoraggio. Il supporto della mia piccola comunità qui è stato un dono, anche se siamo diversi per mezzo, stile e obiettivi, siamo una famiglia.

Dipingi tutti i giorni? 

Mentre sono un artista che lavora, quando dipingo per me stesso tendo a rispettare le ore serali e nei fine settimana degli hobbisti. Probabilmente dipingo almeno 3 volte a settimana, ma le mie ore di non pittura sono produttive; Coltivo continuamente l'artista interiore, quindi sono preparato per le mie sessioni in studio.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? 

Niente è mai finito! Spesso mi sembra di dipingere lo stesso dipinto su molti pezzi di carta, poiché ogni dipinto informa il successivo. Lavoro in una serie e dipingerò fino a venti versioni dello stesso riferimento prima di arrivare a quella che si sente rappresentativa di ciò che voglio condividere. Non so mai se un dipinto è finito fino a settimane dopo che è stato dipinto, quindi devo continuare a lavorare su nuovi dipinti o non arriverei mai da nessuna parte!

Crei prima una bozza concettuale? 

Di solito la mia prima versione di un nuovo soggetto è la versione più debole; mi mostra ciò che non so ancora sull'argomento. Provo molti concetti diversi nell'esplorazione di un argomento e provo a vederlo da diversi punti di vista.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 

Nel mio clima, la stagione plein air è molto breve. Ho incorporato il plein air nella mia pratica, ma principalmente dipingo in studio.

Quanti colori di base usi?

Il mio studio in questo momento ha circa 100 diverse tonalità sparse in giro. Per un singolo dipinto, di solito ne scelgo non più di sei e talvolta solo due. Scelgo i colori in modo intuitivo e mi piace usare il colore per creare unità e sorpresa.

Tubi, godet o sticks? 

Riempio la mia tavolozza con colori a tubo e lascio rassodare prima dell'uso.

Quando sai che il tuo pezzo è finito? 

Cerco di non giudicare mai un dipinto mentre il mio pennello è in mano. Cerco di smettere di dipingere "quasi" finito e di solito funziona meglio! Se un dipinto mi dà gioia dopo ripetute visualizzazioni nel tempo, so che è quello che voglio inquadrare e condividere.

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