Caterina Alkemark dalla Svezia condivide la sua tavolozza e tecniche di acquerello preferite.

Ecco una breve domanda e risposta con Catarina:

Perché fai arte?
Penso di avere qualcosa in me che mi fa venire voglia di creare cose. L'ho fatto per tutta la vita. Se non sta dipingendo, può creare un giardino.

Da quanto tempo dipingi?
Tutta la mia vita. Mia madre diceva che io e la mia migliore amica da bambini non giocavamo, disegnavamo e dipingevamo tutto il giorno. Da adulto, non ho dipinto per circa 10 anni perché eravamo impegnati a creare una famiglia ea ristrutturare una vecchia casa. Dal 2016, tuttavia, mi sono dedicato di più a diventare un bravo pittore.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Sfortunatamente no. Quando ho finito il liceo nel 1989, ho frequentato un corso d'arte serale per principianti con un mio amico e abbiamo imparato le basi. Altrimenti sono per lo più autodidatta. I miei amici e io ci vedevamo ogni settimana per dipingere. Ho imparato molto sul disegno, sulla miscelazione dei colori e su come la vernice e la carta lavorassero insieme. Sono fortunato a vivere nello stesso quartiere di Julie Ann Karlsson e Anders Anderson, che mi ha fatto conoscere molti altri artisti e di cui ho frequentato i corsi del fine settimana.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Sono un hobbista. Lavoro a tempo pieno come infermiera di terapia intensiva.

Dove cerchi l'ispirazione?
Preferisco dipingere dai luoghi che ho visitato. Le immagini devono raccontare una storia. Instagram può essere una fonte di bellissime fotografie da tutto il mondo, se non puoi scattare le tue foto (assicurati di chiedere il permesso al proprietario della foto). Anche un nuovo colore può essere fonte di ispirazione.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Un sacco di soul e altra musica che ho ascoltato quando ero giovane, principalmente degli anni '80. Canzoni calme e morbide o ritmate, non importa. Non sapevo quanto avessi bisogno di musica mentre dipingevo prima della pandemia. Mio marito lavorava da casa in quegli anni e io non potevo suonare a causa delle sue riunioni di gruppo. Ho anche scoperto che probabilmente canto sempre quando dipingo. Il mio ultimo dipinto, Il negozio di barbiere a Rangoon, è stato dipinto ascoltando Aretha Franklin.

Hai avuto un mentore?
No, ma tra i pittori che ammiro c'è Stanislaw Zoladz, un artista polacco-svedese che sa dipingere l'acqua per come appare realmente. Un giorno proverò a dipingere l'acqua come fa lui. Mi piacciono anche Marcos Beccari per i suoi ritratti e Iain Stewart per i suoi palazzi e le vedute di strada. Quando ho iniziato a dipingere vedute notturne della città, ho scoperto John Salminen e Laurie Goldstein-Warren.

Dipingi tutti i giorni?
Prima della pandemia dipingevo quasi ogni giorno. Ma con il mio lavoro come infermiera di terapia intensiva, gli ultimi tre anni sono stati davvero impegnativi per me e i miei colleghi. Il Covid ha colpito duramente la Svezia, in particolare la mia regione d'origine. Durante i primi mesi è stato un sollievo tornare a casa per dipingere, ma dopo un po' non avevo più energie per essere creativo. La seconda ondata ci ha colpito più duramente della prima, quindi mi ci è voluto del tempo per guarire. Ho appena ricominciato a dipingere lo scorso autunno e ora sono di nuovo in grado di provare pura gioia.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Di solito ne dipingo uno alla volta, lavorando con foto di riferimento.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Nel mio home studio perché dipingo su fogli interi – il modo in cui dipingo non si adatta al plein air.

Quanti colori di base usi?
Dipende da cosa sto dipingendo. Se dipingo notti di città, uso Opera Pink e Verde Giallo Ftalo (perfetto per insegne al neon). Verde Azzurro di Cobalto per luci fredde e Quinacridone Oro per lampade calde. Quando dipingo edifici, i colori PrimaTek mi piacciono Piemontite Genuine, Sedona Genuino, Occhio di Tigre genuino, Tormalina Nera genuina e Sodalite Genuine sono perfetti per tetti e facciate di edifici.

Pensavo che il rosso fosse un colore difficile, quindi ho lavorato per imparare a dipingere con esso. Ora, i rossi sono i miei colori preferiti, in particolare Rosso Cadmio Scarlatto Imitazione e Arancione Maya. Il verde è il mio prossimo colore difficile da padroneggiare, quindi penso che in futuro vedrai molti dipinti con diversi verdi. Quando lavoravo per settimane con turni notturni, il mio regalo per me stesso era l'acquisto di nuovi acquerelli DANIEL SMITH. Non faccio più i turni di notte, ma ho scatole piene di colori bellissimi. Fortunato me!

Tubi, godet o sticks?
Tubi e godets.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?
Quando mi annoio. Ogni dipinto impiega circa 40-60 ore per dipingere, le ultime ore possono essere davvero noiose. Lo metto sul vecchio letto di mio figlio per 3-4 settimane e lo guardo ogni giorno per vedere se riesco a trovare qualcosa che manca, forse un'ombra o una luce. Mentre dipingo, provo a scattare foto. Questo è un buon modo per vedere cosa deve essere messo a punto.

•••••••••••

Unisciti a noi online ogni settimana per una conversazione ravvicinata e personale con il CEO e proprietario di Daniel Smith, John Cogley e artisti ospiti di tutto il mondo. Il giovedì (14:00 Pacific), John mette in evidenza varie caratteristiche dei nostri prodotti e risponde alle tue domande. Il venerdì (10:30 Pacific), un artista ospite segue per condividere come incorporano queste caratteristiche nella loro arte. Clicca qui per i link Zoom della prossima settimana.

Controlla la nostra pagina Facebook per notizie sui prossimi artisti ospiti o per guardare i replay passati. Ogni riunione Zoom viene inoltre registrata e condivisa sul nostro canale YouTube. La traduzione in spagnolo è disponibile – seleziona il canale in spagnolo su Zoom.