Se dovessi scegliere i miei colori preferiti dalla linea DANIEL SMITH, notereste che la maggior parte non sono molto brillanti. Si tratta principalmente di tonalità terrose e di alcune tonalità secondarie fredde. L'uso del colore nelle mie opere è discreto: non amo particolarmente la saturazione.

Ocra dorata di Verona
In pratica è una terra di Siena naturale, ma con una pigmentazione molto più intensa. Ciò che apprezzo di più è la sua facilità di miscelazione con qualsiasi altro colore, grazie alla giusta intensità. Detesto prelevare il pigmento al volo e finire per mescolarne troppo nella mia velatura. I pigmenti troppo forti possono essere dannosi per la pittura en plein air o anche in studio. Non voglio dover essere eccessivamente cauto nel prelevare i pigmenti dalla tavolozza.

tedesco Grifinire Terra d'ombra naturale
Gli studenti rimangono sempre perplessi quando vedono questo pigmento nella lista dei materiali del mio laboratorio! Finché non mi vedono iniziare a mescolarlo con il Blu Cobalto per dipingere una montagna in lontananza e allora capiscono la magia che si compie! Essendo un pigmento molto delicato, la sua bellezza è più difficile da scoprire. Richiede un po' più di manualità, ma ne vale assolutamente la pena.

turchese cobalto
Questo caso è particolarmente insidioso, dato che ogni produttore sembra avere un'idea diversa di cosa sia il turchese. Alcuni sembrano quasi blu, altri verdi. Potreste acquistare 5 diverse tonalità di turchese cobalto e trovarne 5 diverse.

Mi piace il turchese cobalto di Daniel Smith perché si mescola molto bene con altri pigmenti. Sono un grande appassionato di miscele secondarie e, tra tutti i turchesi cobalto in commercio, questo è il migliore secondo me.

Viola oltremare
Anche questa tonalità è delicata e, soprattutto, non troppo tendente al rosso. Mi serve che sia più vicina al blu, se immaginate il cerchio cromatico. A volte sono proprio queste sottigliezze a fare la differenza.

Carminio e Tonalità di cadmio
Per i colori più intensi e decisi, usati soprattutto per i dettagli, preferisco i Cadmidi di DANIEL SMITH: Giallo Chiaro, Giallo Medio, Arancio e Rosso. Ma il mio rosso preferito è senza dubbio il Carminio, eccellente per le miscele. Va sottolineato che questi "cadmidi" sono in realtà delle tonalità. Essendo io stessa attenta all'ambiente, apprezzo molto il fatto che DANIEL SMITH sia riuscita a creare pigmenti che si comportano e hanno l'aspetto dei cadmidi senza utilizzare sostanze tossiche!

Naturalmente, tutto ciò che ho detto qui si applica al mio stile pittorico e al modo in cui personalmente utilizzo i pigmenti. Qualcun altro potrebbe dirvi qualcosa di completamente diverso! È così che funziona nell'arte. Non esistono formule, o almeno non dovrebbero esserci. Ci vogliono anni di pittura e di sperimentazione con i pigmenti per trovare quelli che funzionano per voi. Sebbene sia utile osservare cosa usano i pittori di cui ammirate il lavoro, in definitiva ciò che conta è trovare ciò che funziona per voi. Quindi uscite e sperimentate. Non adagiatevi mai sugli allori. Cambiate ed evolvete... la vostra arte lo dimostrerà.