Si je devais choisir mes couleurs préférées dans la gamme DANIEL SMITH, vous constateriez que la plupart ne sont pas très vives. Il s'agit principalement de tons terreux, avec quelques nuances froides. J'utilise la couleur avec subtilité ; je ne suis pas adepte des couleurs saturées.

Ocre d'or de Vérone
Il s'agit essentiellement d'une terre de Sienne naturelle, mais avec une pigmentation bien plus belle. Ce que j'apprécie le plus, c'est sa facilité de mélange : elle se mélange à merveille avec toutes les couleurs et possède la concentration idéale pour ce faire. Je déteste prélever du pigment à la volée et me retrouver avec une trop grande quantité d'une couleur dans mon lavis. Les pigments trop concentrés peuvent être préjudiciables à la peinture en plein air, voire même en atelier. Je préfère ne pas avoir à doser avec précaution les pigments de ma palette.

Allemand GReenish Raw Umber
Les étudiants sont toujours perplexes quand ils voient ce pigment sur la liste du matériel de mon atelier ! Jusqu'à ce qu'ils me voient le mélanger à du bleu cobalt pour peindre une montagne au loin, et là, la magie opère ! Pigment très subtil, sa beauté est plus difficile à percevoir. Il faut un peu plus de finesse, mais le résultat en vaut vraiment la peine.

Turquoise cobalt
Celui-ci est particulièrement délicat, car chaque fabricant semble avoir sa propre définition du turquoise. Certaines teintes tirent presque sur le bleu, d'autres sur le vert. On peut acheter cinq turquoises cobalt différentes et obtenir cinq nuances différentes.

J'aime la teinte de DANIEL SMITH car elle se mélange très bien avec d'autres pigments. J'adore les mélanges secondaires et, parmi toutes les turquoises cobalt disponibles, celle-ci est, à mon avis, la meilleure.

Violet outremer
Celle-ci est également subtile et, surtout, pas trop rouge. Il me faudrait une teinte plus proche du bleu, si vous vous représentez le cercle chromatique. Parfois, ces subtilités font toute la différence.

Carmin & teintes de cadmium
Pour des couleurs plus vives et intenses, surtout utilisées pour les travaux de détail, je préfère les cadmiums DANIEL SMITH : Jaune clair, Jaune moyen, Orange et Rouge. Mais mon rouge de prédilection est sans conteste le Carmin, excellent pour les mélanges. Il est important de préciser que ces ‘ cadmiums ’ sont en réalité des teintes. Étant moi-même soucieuse de l'environnement, j'apprécie particulièrement que DANIEL SMITH ait réussi à créer des pigments qui imitent les cadmiums sans utiliser de substances toxiques !

Bien sûr, tout ce que j'ai dit ici s'applique à mon propre style pictural et à ma façon personnelle d'utiliser les pigments. Quelqu'un d'autre pourrait vous dire quelque chose de complètement différent ! C'est ainsi que fonctionne l'art. Il n'y a pas de formules – du moins, il ne devrait pas y en avoir. Il faut des années de pratique et d'expérimentation pour trouver les pigments qui vous conviennent. S'il est intéressant de voir ce qu'utilisent les peintres dont vous appréciez le travail, l'essentiel est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Alors, lancez-vous et expérimentez. Ne vous reposez jamais sur vos lauriers. Changez et évoluez… votre art en témoignera.