En tant que dessinatrice urbaine, j'ai développé une véritable passion pour le croquis sur le vif. Cette expérience unique et immersive m'a permis de mieux appréhender le monde. Mes croquis racontent l'histoire de mon environnement, des lieux où je vis et de ceux que je visite. Les images, les sons et les odeurs que nous percevons sur place nous offrent des informations sensorielles essentielles pour nourrir le récit que nous souhaitons partager. Ces informations invisibles enrichissent la dimension expressive de nos traits, de nos couleurs et de nos textures. Bien sûr, le croquis sur le vif présente aussi son lot de défis. Les caprices de la météo peuvent être problématiques, sans oublier la vigilance parfois excessive des agents de sécurité. Ne soyez donc pas surpris si quelqu'un vous dessine dans le train qui vous ramène chez vous.

J'aime réaliser des croquis rapides et spontanés, aux formes colorées et audacieuses, pour immortaliser l'architecture ancienne et moderne de Singapour et de ses environs. L'aquarelle est pour moi le médium idéal pour des croquis expressifs et rapides sur le vif. J'emporte toujours avec moi une petite trousse remplie d'outils pratiques pour manipuler la peinture. Expérimenter avec mes aquarelles m'a permis de découvrir des caractéristiques et des effets uniques. Grâce à ces expériences, j'ai compris que le dosage précis de l'eau, son application harmonieuse et la connaissance du type de papier sont essentiels pour sublimer la peinture ou, au contraire, la rendre imperceptible.

Aquarelles de DANIEL SMITH en vedette

J'utilise des techniques expressives rapides comme l'éclaboussure, le tamponnage et le grattage pour déplacer les aquarelles sur le papier. La fluidité et l'imprévisibilité de l'aquarelle se prêtent parfaitement à mon approche ludique, et j'apprécie particulièrement la capacité des aquarelles Daniel Smith à s'écouler, à se déposer et à flotter. Leurs couleurs multipigmentaires et très granuleuses sont également très utiles pour représenter les murs de briques apparentes et les tuiles colorées des vieux commerces de Singapour.

Pour ce croquis du temple Thian Hock Kian à Singapour, j'ai été captivé par la juxtaposition des murs et des toits. Les formes aux couleurs vives et les textures intéressantes sont toujours des éléments essentiels pour raconter une histoire à travers un croquis. J'ai commencé par le centre du dessin et j'ai progressivement déployé ma peinture en spirale vers l'extérieur pour créer des relations dynamiques grâce aux formes colorées. Mon croquis est à l'image de notre cœur qui pompe le sang vers toutes les parties de notre corps grâce à ses artères et veines principales et secondaires. Toutes les parties sont interconnectées et se soutiennent mutuellement. Ma méthode consiste à placer d'abord le centre d'intérêt et à ne pas le laisser pour la fin.

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1) CONCEPTION J'ai commencé par appliquer quelques couleurs pour vaincre ma peur du papier blanc et poser les premières marques au cœur de l'esquisse. En éclaboussant et en grattant, je m'efforçais toujours de revenir au point focal. Cela permet aux différentes parties de rester cohérentes et de former une seule et même histoire. L'important est de s'amuser et de laisser libre cours à sa créativité avec la peinture et l'eau.

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2) DENSITÉ J'ai commencé ici à expérimenter avec la transparence des lavis pour accentuer l'impression d'espace et de profondeur. J'alterne entre dessin et peinture pour saisir l'inspiration qui jaillit de mon esprit. Ne pas tout dessiner me permet d'apporter de petites modifications et d'explorer plus librement les relations entre les formes. Avoir tous mes outils et couleurs à portée de main me permet aussi de trouver rapidement ce dont j'ai besoin pour nourrir ma créativité.

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3) DIRECTION J'ai progressivement transformé le mouvement horizontal de l'esquisse en un mouvement plus vertical, pour finalement revenir en spirale vers le centre. J'ai ajouté des détails par touches et éclaboussures plus maîtrisées afin de suggérer les fines sculptures en bois des structures du temple.