Como dibujante urbano, me apasiona dibujar al aire libre. Esta experiencia única e inmersiva me ha hecho más consciente de mi propia percepción del mundo. Mis bocetos narran la historia de mi entorno, los lugares donde vivo y adonde viajo. Las imágenes, los sonidos y los olores que encontramos en el lugar nos brindan información sensorial valiosa para la historia que queremos contar. Esta información sensorial invisible puede añadir otra dimensión a las líneas, los colores y las texturas expresivas de nuestros bocetos. Por supuesto, dibujar al aire libre tiene sus propios desafíos. El clima cambiante suele ser problemático, sin olvidar a los recelosos guardias de seguridad con los que tenemos que lidiar. No se sorprendan si ven a alguien dibujándolos durante su viaje en tren de regreso a casa.

Me gusta usar bocetos rápidos y espontáneos con formas de colores vivos para capturar la arquitectura antigua y moderna de Singapur y sus alrededores. Para mí, la acuarela es el medio perfecto para dibujar con rapidez y expresividad cuando estoy en exteriores. También llevo una pequeña bolsa con herramientas útiles para manipular las pinturas. Experimentar con ellas me ha ayudado a descubrir características y efectos únicos de la acuarela. A través de estos experimentos, he descubierto que equilibrar el momento y la forma de aplicar el agua, junto con conocer la naturaleza del papel, determinará si la pintura resalta o se pierde entre los colores.

Acuarelas destacadas de DANIEL SMITH

Utilizo técnicas expresivas rápidas como salpicaduras, difuminado y raspado para aplicar la acuarela sobre el papel. La fluidez e imprevisibilidad de la acuarela se adaptan perfectamente a mi estilo lúdico, y me gusta especialmente la facilidad con la que la acuarela de Daniel Smith fluye, se hunde y flota. Sus colores multipigmentados y de alta granulación son muy útiles para pintar paredes de ladrillo rugoso y tejas de colores en las antiguas casas-tienda de Singapur.

Para este boceto del templo Thian Hock Kian aquí en Singapur, me cautivó la yuxtaposición de las paredes y los techos. Las formas de colores vivos y las texturas interesantes siempre son elementos valiosos para un boceto. Comencé desde el "corazón" del dibujo y me expandí lentamente hacia afuera para crear relaciones dinámicas mediante formas de colores. Mi boceto es como nuestro corazón bombea sangre a todas las partes del cuerpo a través de arterias y venas principales y secundarias. Todas las partes están interconectadas y se apoyan mutuamente. Mi enfoque consiste en plasmar primero el punto central de interés y no dejarlo para el final.

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1) DISEÑO Comencé el proceso aplicando colores para superar el miedo al papel blanco y plasmar mis primeras pinceladas en el centro del boceto. Mientras salpicaba y raspaba, siempre intentaba retomar el punto focal. Esto ayuda a que las diferentes partes se mantengan cohesionadas como una sola historia en el boceto. Es importante divertirse y experimentar con la pintura y el agua de forma desenfrenada.

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2) DENSIDAD Aquí comencé a experimentar con la transparencia de las veladuras para crear mayor sensación de espacio y profundidad. Suelo alternar entre el dibujo y la pintura para plasmar la inspiración que fluye rápidamente de mi mente. No dibujarlo todo me permite realizar pequeños ajustes y me da mayor libertad para modificar las relaciones entre las formas. Tener todas mis herramientas y colores a la vista y al alcance también me ayuda a encontrar rápidamente lo que necesito para mantener el proceso creativo.

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3) DIRECCIÓN Poco a poco, fui transformando el movimiento horizontal del boceto en uno más vertical, hasta que finalmente volví a trazar una espiral hacia el centro del dibujo. Añadí detalles con salpicaduras y trazos más controlados para sugerir las finas tallas de madera de las estructuras del templo.