Як міський ескізник, я полюбив малювання натури. Цей унікальний та захопливий досвід малювання допоміг мені краще усвідомити те, як я бачу світ. Мої ескізи розповідають історію мого оточення, місць, де я живу, та місць, де я подорожую. Види, звуки та запахи, з якими ми стикаємося на місці, забезпечують важливі сенсорні вхідні дані для історії, яку ми хочемо розповісти. Ця невидима сенсорна інформація може додати ще один вимір нашим виразним лініям, кольорам та текстурам у наших ескізах. Звичайно, малювання на місці має свої унікальні труднощі. Мінлива погода часто може бути проблематичною, і не варто забувати про насторожених охоронців, з якими нам доводиться мати справу. Не дивуйтеся, якщо помітите, що хтось малює вас під час поїздки додому поїздом.

Мені подобається використовувати швидкі спонтанні ескізи зі сміливими кольоровими формами, щоб відобразити стару та нову архітектуру в Сінгапурі та його околицях. Для мене акварель – ідеальний засіб для швидких виразних ескізів, коли я на місці. Я також ношу з собою невелику сумку, повну корисних інструментів для маніпулювання фарбами. Гра з фарбами допомогла мені відкрити деякі унікальні характеристики та ефекти акварелі. Завдяки цим експериментам я виявив, що баланс між часом і способом нанесення води та знанням природи паперу визначатиме, чи буде фарба співати, чи розпливеться.

Рекомендовані акварелі Деніела Сміта

Я використовую швидкі експресивні техніки, такі як бризки, промокання та зіскрібання, щоб переносити акварельні фарби на папір. Плинність та непередбачуваність акварелі ідеально підходять для мого грайливого підходу, і мені особливо подобається, як добре акварель Деніела Сміта може текти, тонути та плавати. Їхні багатопігментні та високозернисті кольори також дуже корисні для зернистих цегляних стін та кольорової черепиці старих сінгапурських магазинів.

Для цього ескізу храму Тхіан Хок Кіан тут, у Сінгапурі, мене захопило те, як стіни та дахи храму були поєднані один з одним. Сміливі кольорові форми та цікаві текстури завжди є гарними елементами для історії-ескізу. Я почав із ‘серця’ ескізу та повільно рухався по спіралі назовні, створюючи динамічні взаємозв'язки за допомогою кольорових фігур. Мій ескіз схожий на те, як наше серце перекачує кров до всіх частин нашого тіла за допомогою великих та малих артерій та вен. Усі частини взаємопов'язані та підтримують одна одну. Мій підхід полягає в тому, щоб спочатку зосередити увагу на ньому, а не залишати його наостанок.

1

1) ДИЗАЙН – Я розпочав процес з того, що наніс кілька фарб, щоб подолати страх перед чистим білим папером і залишити початкові позначки в центрі ескізу. Коли я бризкав та шкрябав, я завжди намагався повернутися до центральної точки. Це допоможе різним частинам залишатися цілісними, як єдина історія ескізу. Важливо отримувати задоволення та експериментувати з фарбами та водою.

2

2) ЩІЛЬНІСТЬ – Тут я почав експериментувати з тим, де збільшувати та зменшувати прозорість розмивок, щоб створити більше відчуття простору та глибини. Я схильний перемикатися між малюванням та живописом, щоб вловити все натхнення, яке швидко витікає з моєї голови. Те, що я не малюю все, дозволяє мені робити невеликі зміни та дає мені більшу свободу змінювати взаємозв’язки форм. Те, що всі мої інструменти та кольори видно та знаходяться під рукою, також допомагає мені швидко знаходити те, що мені потрібно для підтримки творчого процесу.

3

3) НАПРЯМОК – Я повільно змістив горизонтальний рух ескізу на більш вертикальний і зрештою спірально повернувся до його центру. Деталі були додані більш контрольованими бризками та клаптиками, щоб передати витончене дерев'яне різьблення храмових споруд.