Інтерпретація нашого складного видимого світу передбачає не лише невинні очі; вона вимагає вдумливого та цілеспрямованого підходу, який суперечить простому копіюванню. Естетична оцінка об'єкта, який не вважався б красивим у традиційному розумінні, вимагає від глядача споглядання поєднання якостей, включаючи форму, колір та форму. Саме з естетичною чутливістю художника я переслідую об'єкти свого захоплення. Я розглядаю все, поки вистежую свій об'єкт, немов здобич, шукаючи найменший натяк на колір чи текстурну елегантність, яка б підказала гідну тему для зображення. Світло, в якому демонструються ці об'єкти, може означати різницю між подальшим дослідженням та допитом, або ж просто поглядом.
Як тільки мій погляд зустрінеться з темою, варта уваги, я присвячу від 5 хвилин до 2 років розкриттю її потенціалу. Більшість моїх тем лежить там, на видноті, ігнорована, занедбана, засуджена і, що найважливіше для мене, непомітна для перехожих. Ми ходимо вулицями, дивлячись, але не бачачи, видима, але невидима, вона стоїть тихо, пасивно неуважною.
“Замкнено та заряджено II”
“Глобальна криза”
Ці моменти відкриттів рідкісні, а їхнє одкровення схоже на знаходження Ковчега Заповіту, але не кожне відкриття може стати темою для розповіді. Саме під час створення ескізів на місці може розкритися весь потенціал ідеї або ж вона може бути відкинута як швидкоплинна думка. Акт творення для мене – це тривалий процес, який починається з кількох дуже швидких малюнків, що, своєю чергою, можуть перетворитися на одержимість, на вирішення якої можуть знадобитися місяці.
Ідея краси у буденному не є новою концепцією, але вона спонукає мене допомогти просвітити тих, хто не замислювався про задоволення, яке можна знайти у старих дверях з їхньою облупленою, вицвілою фарбою. Це відколота дерев'яна або іржава поверхня, що повільно розмивається від часу та погоди. Камінь або штукатурка, які тепер нагадують поверхню Місяця з її кратерованими, вибоїстими текстурами та вицвілим кольором. Ви коли-небудь помічали плями іржі від залізної решітки, що оточує стародавнє вікно, немов плачучий ангел? Це гарний пігмент оксиду заліза, що забарвлює поверхню знизу, і ніхто цього не помічає.
Мій процес малювання різноманітний і часом досить тривалий, але я намагаюся, де це можливо, зробити його цікавим і неповторним, оскільки немає нічого гіршого, ніж рутина чи нудьга, щоб убити натхнення. Мої теми також досить різноманітні: від вантажівки на розі вулиці до пішохода, що проходить повз красиву стіну, або старих, обвітрених та вицвілих дверей. Більшість моїх зображень та ідей походять з подорожей, і для мене це кайф від нових та цікавих місць, дослідження невідомих вулиць, нових облич та здивування, яке відчуваєш, коли повертаєш за ріг і бачиш перед собою зображення, яке справді захоплює.
“Природний відбір”
Зазвичай я ношу з собою альбом для малювання, маленькі акварельні фарби, пару пензлів та олівців (кольорових та графітових) і фотоапарат. Все залежить від часу та ситуації, якщо я поспішаю, я можу просто зробити кілька знімків камерою. Якщо у мене є час, я швидко намалюю малюнок, але якщо об'єкт точно такий, я використовую його пізніше, тоді я витрачаю трохи часу та малюю невелику картину на місці. Це дійсно залежить від того, що я шукаю на зображенні. Чи це просто швидке композиційне дослідження, чи, як це часто трапляється, мене одразу вражає потік ідей та потенційних композицій щодо того, як впоратися з будь-якою темою. Якщо мені справді подобається зображення, я часто повертаюся до нього в різний час дня, щоб побачити, як сонячне світло впливає на об'єкт, оскільки тіні та кольори можуть досить різко змінюватися залежно від стихій. Якщо я користуюся можливістю попрацювати над цікавим об'єктом, я виявляю, що мені потрібно працювати дуже швидко, оскільки форми світла та тіні змінюються дуже швидко. Той початковий ажіотаж, коли вперше бачу тінь, відкинуту сонцем, може дуже швидко та різко змінитися, тому я зазвичай фотографую об'єкт безперервно під час роботи. Тому у мене буде добірка зображень на різних етапах, які допомагають мені зрозуміти, що я роблю.
“Bent out of Shape”
Коли я нарешті повертаюся до студії, я збираю свої малюнки, картини та фотографії та приношу їх у робочий простір разом зі знайденими предметами, разом вони допомагають мені розвивати мої акварелі.. Досить часто картина є поєднанням низки різних елементів, об'єднаних разом, щоб створити кінцеве зображення, яке могло існувати, а могло й не існувати. Існує навмисна спроба не просто точно відтворити поверхню, фотографію чи об'єкт, а переосмислити їх таким чином, щоб створити сильний кінцевий твір, який, сподіваємося, буде дуже унікальним.
Протягом багатьох років мене схильні приваблювати дуже схожі теми, хоча я намагаюся бути неупередженим щодо того, що малюю. Я, звичайно, не намагаюся вишукувати щось конкретне, але певні теми, безсумнівно, постійно повторюються. Все, що має характер, виглядає трохи незвично, але не штучно, приверне мою увагу. Композиція — дуже важливий елемент для мене, і все обмірковується, перш ніж відкласти. Знову ж таки, я намагаюся не мати жодних заздалегідь визначених думок про те, як речі повинні виглядати або якими я хочу, щоб вони були. Натомість я використовую інтуїцію щодо свого ставлення до композиції. Я досить вправно розпізнаю, як око рухається по картині чи поверхні, і зазвичай можу керувати цією частиною композиційного процесу, як диригент з оркестром. У молодості я був дуже захоплений використанням золотого перетину, і він визначав, як я буду розташовувати свої картини та зображення, і якщо він не підходив або не працював без суттєвих змін, я рухався далі та відкидав це як тему. Зараз я набагато менш обмежувальний і буду керуватися своєю інтуїцією та досвідом.
“Голі кістки”
Більшість моїх картин, що виставляються, я працюю в студії, оскільки більшість моїх ескізів та малюнків, виконаних на місці, я повністю розглядаю як допоміжний матеріал, а не для ознайомлення глядачів. Я часто працюю з відкритим альбомом для малювання на столі в студії, де можу обмінюватися ідеями, думками, композиційними етюдами і навіть кольором під час роботи над картиною. Зазвичай це означає, що мої альбоми для малювання – це конгломерат зображень і текстів без чіткої структури, але це нормально, оскільки вони знову ж таки призначені не для когось іншого, окрім мене самого, щоб допомогти мені вирішувати візуальні проблеми та фіксувати ідеї.
“Колір часу”
У студії я переважно використовую фарби від DANIEL SMITH. Мій досвід роботи з їхніми фарбами показує, що вони мають високу пігментацію та хороші світлостійкі властивості, а також багато кольорів, з якими не мають собі рівних інші виробники. Моя палітра може бути досить великою та різноманітною, але є основний вибір кольорів, які я часто використовую. Прусський блакитний та коричневий Ван Дейка для створення чорного кольору, блідий блакитний та прозорий пірроловий помаранчевий часто використовуються на початку кожної картини, поки я формую форму. Я також використовую різноманітні сині та коричневі кольори, оливково-зелений та кобальтово-бірюзовий, органічний кіноварь, сієна та індійський жовтий також є одними з моїх найпопулярніших кольорів, і, звичайно ж, китайський білий для створення різноманітних відтінків.
Мої акварельні точкові картки DANIEL SMITH містять невелику добірку обов'язкових фарб з моєї палітри. Вони містять кольори, без яких я не міг би обійтися, і зазвичай це кольори, які важко відтворити з основної кольорової гами через їхню інтенсивність та силу пігменту. Найновіший колір у лінійці DANIEL SMITH – Лаванда і це колір, який я точно використовую в більшості, якщо не у всіх своїх картинах. Кобальтовий бірюзовий синій і Марганцево-блакитний відтінок також є обов'язковими та майже завжди використовуваними кольорами.
Я також нещодавно використовував Акварельні палички Деніел Сміт, Вони виявилися незамінними, особливо під час роботи в польових умовах, оскільки дозволяють наносити щільні, насичені кольори поверх темніших акварельних розводок. Я використовую акварельні палички за потреби, але вони оживають, коли працюєш на вологій поверхні або додаєш води до намальованої лінії. Мені особливо подобається використовувати Піррол Апельсин, Органічний Верміліон, Постійне зелене світло і Кобальтовий бірюзовий синій коли вони “сухі”, оскільки мають прекрасну інтенсивність. Кобальтовий синій, Піррол Червоний і Жовтий ванадат вісмуту дуже міцні, коли до них додається вода, і мені подобається те, що я можу використовувати Титановий білий і Баф Титан поверх темних кольорів. Все це розширює спектр технік акварелі та допомагає розвивати художній досвід.
Я також використовую кольорові олівці, і хоча зараз я ними не дуже часто користуюся, раніше я використовував їх поверх акварельних розводок, щоб підкреслити кольори та полегшити малювання. Це одна з багатьох причин, чому мені подобається працювати з аквареллю: вона чиста, не має запаху, дуже швидко сохне, легка та зручна для перенесення, і я можу легко змінювати її, малюючи поверх, розтираючи та змиваючи, але все це залежить від хорошої міцної основи.
Як і з моєю фарбою, я експериментував з різними поверхнями для роботи. Це навіть спонукало мене експериментувати з колажем, використовуючи папір ручної роботи для створення різних текстур поверхні, які потім будуть оброблені аквареллю. Я вважаю це дуже цікавим способом роботи, але він має свої проблеми, особливо коли папір різної щільності поглинає більше або менше, ніж сусідній, тому деякі ділянки картини можуть сохнути довше, ніж інші.
Основою для акварелі традиційно є папір та спеціальний акварельний папір з бавовни 100%, який не містить кислот, що означає, що шанси на довговічність тепер дуже високі. Поки акварельні фарби хорошої якості та зберігаються при досить низькому рівні освітлення близько 50 люкс або менше, картини прослужать століттями, як це можна побачити на акварелях Альбрехта Дюрера.
Особисто я переважно використовую папір ручної роботи з кількох причин; я вважаю кожен аркуш паперу унікальним, рука та майстерність виробника паперу є основоположними в процесі створення аркуша акварельного паперу, який сам по собі є витвором мистецтва. Таким чином, деякі роботи можуть мати неправильну форму, рифлений край, що мені подобається, а також можуть бути замалими або завеликими, все це сприяє унікальному враженню, а майстерність художника полягає в тому, щоб впоратися з усіма невідповідностями та створити витвір мистецтва, гідний паперу.
“Перерва на чай”
“Зайнятий куточок”
Я використовую високоякісний акварельний папір для роботи вже понад 30 років, але робота з папером ручної роботи, виготовленим у музеї паперового мистецтва у Фабріано — Музеї хартій та філігран — стала для мене відносно новим явищем. Я надаю перевагу використанню терміну “Шорсткий”, що означає нерівну горбисту поверхню, замість гладкого ”Не” (шорсткого), який все ще можна отримати залежно від вовняного фетру, на який спочатку покладено папір. Мені подобається шорсткіша поверхня, тому що вона допомагає мені створювати різноманітні текстури в моїх картинах. Я також використовував індійський папір ручної роботи, який може бути трохи жовтішим за колір, ніж італійський, і більш зігнутим на вигляд, але поверхня також дуже приємна для роботи. Звичайно, існує багато різних компаній, а отже, багато варіацій і типів паперу, і зазвичай все залежить від індивідуальних уподобань, вони просто підходять до теми, яку я використовую, і до способу моєї роботи.
Для мене хороший пензель безцінний, але я використовую багато різних типів і різновидів пензлів залежно від того, що я хочу зробити – деякі дуже дорогі, а деякі – дешеві пензлі для хобі. Я використовую великі пензлі для розмивання розміром 1-2 дюйми для великих площин плоского живопису, включаючи небо, я використовую пензлі з головкою-шваброю для більш каліграфічних позначок. Я також використовую маленькі синтетичні пензлі розміром ¼ дюйма для створення менших широких площин плоского живопису, таких як темні ділянки. Коли вони достатньо зношуються або розпливаються, їх потім підтягують для нанесення крапок, сухого пензля та розбризкування. Я використовую “круглі” пензлі для малювання та нанесення фарби за допомогою вістря та боків, ригери для тонких ліній; синтетичні пензлі, тому що вони зносостійкі, але коричневі, тому що вони утримують багато води. Я вважаю, що пензлі з маленькими ручками легші у використанні, оскільки я можу краще ними керувати, хобі-пензлі забезпечують таку керованість, але їх ворсинки не зовсім відповідають якості, яку я зазвичай очікую. Я також використовую низку різних інструментів для створення позначок, які допомагають мені в моїх картинах. У моєму розпорядженні є губки, зім'ятий папір, паперові серветки, поліетиленова плівка, сіль, спреї для рослин та іноді аерозолі, і я використовую їх, якщо це доречно.
Я намагаюся важко поводитися зі своїми аквареллю та пензлем, щоб описати без обов'язкової тисячі слів пишноту, яку я знаходжу у буденності. Я знайшов багато способів підлаштовувати фарбу під свою волю, щоб вона належним чином відображала об'єкт, і з часом я став більш вправним у пошуку тем, які випробовують мене сповна. Сподіваюся, що після перегляду моїх робіт ви приділите хвилинку, гуляючи знайомою вулицею, щоб поміркувати та оцінити велич усього навколо вас, дивовижний світ, “прихований у всіх на виду”.
