對我們複雜可見世界的解讀不僅僅需要用純真的眼睛去看；它需要深思熟慮和有方向性的方法，而簡單的複製是行不通的。. 對一件不符合傳統美學標準的物品進行美學判斷，需要觀者綜合考慮其形狀、色彩和形式等多種特質。我正是以藝術家的美感視角去追尋那些令我著迷的對象。我如同獵物般追蹤著我的創作對象，仔細審視每一個細節，尋找哪怕最細微的色彩或質感上的優雅，以期發現值得描繪的主題。這些物體所處的光線，決定了它們是值得深入探究還是只是匆匆一瞥。.

一旦我的目光遇到一個值得花時間研究的主題，我就會投入 5 分鐘到 2 年的時間來發掘它的潛力。. 我的創作主題大多擺在那裡，明明就在眼前，卻被忽視、冷落、譴責，而對我來說最重要的是，路人根本看不見它們。我們走在街上，看著卻視而不見，它們明明存在卻又隱形，靜靜地佇立在那裡，無人問津。.

“《火力全開 II》”

“全球危機”

這些發現的時刻十分罕見，它們的發現就像發現了約櫃一樣令人興奮，但並非每項發現都能成為研究主題。. 在現場寫生時，一個想法的全部潛力可能會顯露出來，也可能僅僅停留在轉瞬即逝的念頭上而被拋棄。對我而言，創作是一個漫長的過程，它始於一些非常快速的草圖，而這些草圖反過來又可能演變成一種執念，需要花費數月的時間才能完成。.

在平凡事物中發現美的想法並不是什麼新鮮事，但這促使我去啟發那些還沒有意識到一扇油漆剝落、褪色的老門也能帶來樂趣的人們。. 斑駁的木質或鏽跡斑斑的表面，在歲月和風雨的侵蝕下緩緩剝落。石砌或灰泥牆面，如今如同月球表面一般，佈滿坑洼，斑駁的紋理和褪色的色彩令人觸目驚心。你是否曾注意到，古老窗戶周圍的鐵柵欄上，鏽跡斑斑，宛如一位哭泣的天使？那是美麗的氧化鐵顏料，悄無聲息地滲入下方的表面，卻無人問津，甚至無人察覺。.

我的繪畫過程多種多樣，有時也很漫長，但我會盡可能地讓它變得有趣且不重複，因為沒有什麼比一成不變或無聊更能扼殺靈感了。. 我的拍攝主題也相當廣泛，可以是街角的卡車，也可以是路過美麗牆壁的行人，甚至是飽經風霜、褪色斑駁的舊門。我的照片和靈感大多來自旅行，對我而言，旅行的樂趣在於發現新奇有趣的地方，探索陌生的街道，邂逅新的面孔，以及轉角時突然映入眼簾的令人驚喜的畫面。.

“自然選擇”

我通常會隨身攜帶一個速寫本、一些小水彩顏料、幾支畫筆和鉛筆（彩色和石墨）以及一台相機。. 一切取決於時間和情況。如果時間緊迫，我可能只會用相機拍幾張照片。如果時間充裕，我會快速畫一幅素描；但如果主題確定以後會再使用，我會花些時間現場創作一幅小油畫。這真的取決於我想要在畫面中呈現什麼。是僅僅進行簡單的構圖練習，還是像經常發生的那樣，我突然靈感迸發，湧現出許多關於如何處理特定主題的構圖想法？如果我真的很喜歡某個畫面，我會在一天中的不同時間多次返回，觀察陽光如何影響主題，因為光線和色彩會隨著環境的變化而顯著變化。如果我有機會創造一個有趣的主題，我發現自己需要非常迅速地工作，因為光影的形狀變化非常快。最初看到陽光投射出的陰影時那種興奮的感覺可能會迅速而劇烈地改變，所以我通常會在創作過程中持續拍攝。因此，我會收集到不同階段的照片，這些照片可以幫助我了解自己的創作想法。.

“彎曲的形狀”

當我最終回到工作室時，我會收集我的素描、繪畫和照片，並將它們連同找到的物品一起帶到工作區，這些物品都能幫助我發展我的水彩畫創作。. 繪畫作品往往是多種不同元素的融合，最終呈現出一幅可能真實存在也可能不存在的圖像。藝術家們並非僅僅忠實地再現畫面、照片或物體，而是力求重新詮釋，從而創作出一幅獨一無二、極具感染力的作品。.

多年來，我總是傾向於選擇非常相似的題材，不過，我也會盡量保持開放的心態去創作。. 我當然不會刻意去尋找什麼特定的事物，但某些主題無疑會反覆出現。任何有特色、略顯不尋常但又不矯揉造作的事物都會吸引我的目光。構圖對我來說至關重要，所有素材在最終定稿前我都會仔細斟酌。我盡量避免預先設定畫面應該是什麼樣子，或是我想要它們呈現什麼樣子。相反，我會憑藉直覺來判斷構圖。我相當擅長感知觀者的視線如何在畫面或物體表面遊走，通常能夠像指揮家駕馭樂團一樣掌控構圖過程。年輕的時候，我非常迷戀黃金分割，它會預先決定我如何安排繪畫和圖像的構圖。如果構圖不合適，或是需要大幅修改才能達到效果，我就會放棄這個題材，轉而選擇其他題材。現在我不再那麼拘泥於形式，而是更依賴直覺和經驗來引導創作。.

“赤裸裸的”

我展出的大多數畫作都是在工作室裡創作的，而我現場完成的大多數素描和繪畫作品，在我看來完全是輔助材料，而不是供觀眾欣賞的。. 我常在工作室的桌上攤開速寫本，一邊畫畫一邊記錄靈感、想法、構圖研究，甚至色彩搭配。這意味著我的速寫本通常是圖像和文字的集合，沒有明顯的結構，但這沒關係，因為它們只供我自己使用，幫助我解決視覺問題，捕捉靈感。.

“《時間的色彩》”

在工作室裡，我主要使用丹尼爾史密斯（DANIEL SMITH）的顏料。我的經驗是，他們的顏料顯色度高，耐光性好，而且有許多其他品牌無法比擬的顏色。我的調色板種類繁多，但我經常使用一些核心顏色。普魯士藍和凡戴克棕用來調配黑色，淺天藍和透明吡咯橙通常在每幅畫的初期用來勾勒形體。我還會使用各種不同的藍色和棕色，橄欖綠和鈷藍綠、有機硃砂、赭石和印度黃也是我最常用的顏色，當然還有中國白，用來調配各種色調。.

我的 DANIEL SMITH 水彩點畫卡精選了我調色盤中一些必備的顏料。. 它們包含我離不開的顏色，而且通常由於顏料的濃度和強度，這些顏色很難從基礎色卡中複製出來。 DANIEL SMITH 系列的最新顏色是… 薰衣草 而且，這種顏色我幾乎在所有畫作中都會用到。. 鈷藍綠色 和 錳藍色調 這些也是必備的顏色，幾乎總是會用到。.

我最近也使用過 丹尼爾史密斯水彩棒, 事實證明，這些工具非常實用，尤其是在戶外工作時，因為它們可以在較深的水彩底色上塗抹厚實、鮮豔的顏色。. 我根據需要使用水彩棒，但它們在潮濕的表面上繪畫或在畫好的線條上加水時效果更佳。我尤其喜歡用… 吡咯橙, 有機硃砂, 永久綠燈 和 鈷藍綠色 當它們「乾燥」時，會呈現出一種美麗的濃鬱色澤。. 鈷藍色, 吡咯紅 和 釩酸鉍黃 加水後強度非常高，我很喜歡我可以利用這一點 鈦白 和 鈦金 在深色之上疊加水彩。這一切都豐富了水彩技法，並有助於藝術經驗的累積。.

我也使用色鉛筆，雖然我現在不怎麼用了，但我過去曾在水彩底色上用過彩色鉛筆來增強色彩，幫助繪畫。. 這是我喜歡用水彩作畫的眾多原因之一；它乾淨、無味、乾燥速度快、輕便易攜，而且我可以很容易地通過在上面繪畫、擦掉和清洗來修改它們，但這都依賴於一個良好的基礎。.

就像我嘗試繪畫一樣，我也嘗試過在不同的表面上作畫。. 這促使我嘗試用手工紙拼貼出不同的表面紋理，然後再用水彩進行創作。我發現這種創作方式非常有趣，但它也存在一些問題，尤其是不同克重的紙張吸水性差異很大，導致畫面某些區域需要更長時間才能乾透。.

水彩畫的傳統載體是紙張，而使用 100% 棉的特殊水彩紙，由於不含酸性物質，其保質期大大延長。. 只要水彩顏料品質好，並且保存在光照強度較低（約 50 勒克斯或更低）的環境中，這些畫作就能保存幾個世紀，正如阿爾布雷希特·丟勒的水彩畫所展現的那樣。.

我個人主要使用手工紙，原因有很多；我覺得每張紙都是獨一無二的，造紙者的手藝和技巧對於製作一張水彩紙至關重要，而水彩紙本身就是一件藝術品。. 因此，有些紙張形狀不規則，帶有我非常喜歡的毛邊，尺寸也可能偏小或偏大，這些都造就了獨特的體驗，而畫家的技巧在於處理所有這些不一致性，並創作出與紙張相匹配的藝術作品。.

“茶歇”

“繁忙的角落”

30多年來，我一直使用高品質的水彩紙進行創作，但直到最近，我才開始使用法布里亞諾造紙博物館（Museo della Carta e della Filigrana）生產的手工紙。. 我更喜歡用“粗糙”的紙，它指的是表面凹凸不平的紙，而不是光滑的”非粗糙”紙。當然，光滑的“非粗糙”紙也會有，這取決於紙張最初鋪在的羊毛氈上。我喜歡粗糙的表面，因為它有助於我在畫作中創造豐富的紋理。我也用過印度手工紙，它的顏色可能比義大利紙略微偏黃，外觀也更皺褶一些，但表面同樣非常適合作畫。當然，市面上有許多不同的紙張公司，因此紙張的種類和類型也很多，最終的選擇通常取決於個人喜好，而這些紙張恰好適合我的創作主題和作畫方式。.

對我來說，一支好的畫筆是無價之寶，但我會根據我想做的事情使用許多不同類型和種類的畫筆——有些非常昂貴，有些則是便宜的業餘愛好畫筆。. 我會使用1到2吋的大號水彩筆來繪製大面積的平塗，包括天空；我會使用拖把頭畫筆來繪製更具書法風格的筆觸。我也會使用1/4吋的小號單筆合成毛筆來繪製小面積的平塗，例如暗部。當這些畫筆磨損或筆毛散開後，我會將它們回收利用，用於點畫、乾刷和潑濺技法。我使用圓頭筆來繪製和塗抹顏料，筆尖和筆身都可以用來作畫；細線筆則用來繪製細線；我選擇合成毛筆是因為它們耐用，而貂毛筆則是因為它們吸水性強。我發現小柄畫筆更容易使用，因為我可以更好地控制它們；模型畫筆也能提供這種控制性，但它們的毛質達不到我通常的預期。此外，我也會使用一些不同的工具來創造筆觸，這有助於我的繪畫創作。我可以使用海綿、揉成一團的紙、餐巾紙、塑膠薄膜、鹽、植物噴霧劑，偶爾還會用到噴槍，如果合適的話，我會使用它們。.

我嘗試用畫筆和水彩顏料來描繪，而不是用千言萬語來描述我在平凡中發現的美麗。. 我探索了許多駕馭顏料的方法，力求使其恰如其分地展現主題。隨著時間的推移，我越來越擅長尋找能夠充分考驗我技能的題材。我希望，在欣賞我的作品之後，當您漫步於熟悉的街道時，能夠駐足片刻，細細品味周圍一切的壯麗，感受那「隱於眼前」的奇妙世界。.