对我们复杂可见世界的解读不仅仅需要用纯真的眼睛去看；它需要深思熟虑和有方向性的方法，而简单的复制是行不通的。. 对一件不符合传统审美标准的物品进行审美判断，需要观者综合考量其形状、色彩和形式等多种特质。我正是以艺术家的审美视角去追寻那些令我着迷的对象。我如同猎物般追踪着我的创作对象，仔细审视每一个细节，寻找哪怕最细微的色彩或质感上的优雅，以期发现值得描绘的主题。这些对象所处的光线，决定了它们是值得深入探究还是仅仅匆匆一瞥。.

一旦我的目光遇到一个值得花时间研究的主题，我就会投入 5 分钟到 2 年的时间来发掘它的潜力。. 我的大部分创作题材都摆在那里，明明就在眼前，却被人忽视、冷落、谴责，而对我来说最重要的是，路人根本看不到它们。我们走在街上，看着却视而不见，它们明明存在却又隐形，静静地伫立在那里，无人问津。.

“《火力全开 II》”

“全球危机”

这些发现的时刻十分罕见，它们的发现就像发现了约柜一样令人兴奋，但并非每一项发现都能成为研究主题。. 在现场写生时，一个想法的全部潜力可能会显露出来，也可能仅仅停留在转瞬即逝的念头上而被抛弃。对我而言，创作是一个漫长的过程，它始于一些非常快速的草图，而这些草图反过来又可能演变成一种执念，需要花费数月的时间才能完成。.

在平凡事物中发现美的想法并不是什么新鲜事，但这促使我去启发那些还没有意识到一扇油漆剥落、褪色的老门也能带来乐趣的人们。. 斑驳的木质或锈迹斑斑的表面，在岁月和风雨的侵蚀下缓缓剥落。石砌或灰泥墙面，如今如同月球表面一般，布满坑洼，斑驳的纹理和褪色的色彩令人触目惊心。你是否曾注意到，古老窗户周围的铁栅栏上，锈迹斑斑，宛如一位哭泣的天使？那是美丽的氧化铁颜料，悄无声息地渗入下方的表面，却无人问津，甚至无人察觉。.

我的绘画过程多种多样，有时也很漫长，但我会尽可能地让它变得有趣且不重复，因为没有什么比一成不变或无聊更能扼杀灵感了。. 我的拍摄题材也相当广泛，可以是街角的卡车，也可以是路过美丽墙壁的行人，甚至是饱经风霜、褪色斑驳的旧门。我的大部分照片和灵感都来源于旅行，对我而言，旅行的乐趣在于发现新奇有趣的地方，探索陌生的街道，邂逅新的面孔，以及转角时突然映入眼帘的令人惊喜的画面。.

“自然选择”

我通常会随身携带一个速写本、一些小水彩颜料、几支画笔和铅笔（彩色和石墨）以及一台相机。. 一切都取决于时间和情况。如果时间紧迫，我可能只会用相机拍几张照片。如果时间充裕，我会快速画一幅素描；但如果主题确定以后会再次使用，我就会花些时间现场创作一幅小油画。这真的取决于我想要在画面中呈现什么。是仅仅进行简单的构图练习，还是像经常发生的那样，我突然灵感迸发，涌现出许多关于如何处理特定主题的构图想法？如果我真的很喜欢某个画面，我会在一天中的不同时间多次返回，观察阳光如何影响主题，因为光线和色彩会随着环境的变化而发生显著变化。如果我有机会创作一个有趣的主题，我发现自己需要非常迅速地工作，因为光影的形状变化非常快。最初看到阳光投射出的阴影时那种兴奋的感觉可能会迅速而剧烈地改变，所以我通常会在创作过程中持续拍摄。因此，我会收集到不同阶段的照片，这些照片可以帮助我了解自己的创作思路。.

“弯曲的形状”

当我最终回到工作室时，我会收集我的素描、绘画和照片，并将它们连同找到的物品一起带到工作区，这些素材共同帮助我发展我的水彩画创作。. 绘画作品往往是多种不同元素的融合，最终呈现出一幅可能真实存在也可能并不存在的图像。创作者并非仅仅忠实地再现画面、照片或物体，而是力求对其进行重新诠释，从而创作出一幅独一无二、极具感染力的作品。.

多年来，我总是倾向于选择非常相似的题材，不过，我也会尽量保持开放的心态去创作。. 我当然不会刻意去寻找什么特定的事物，但某些主题无疑会反复出现。任何有特色、略显不同寻常但又不矫揉造作的事物都会吸引我的目光。构图对我来说至关重要，所有素材在最终定稿前我都会仔细斟酌。我尽量避免预先设定画面应该是什么样子，或者我想要它们呈现什么样子。相反，我会凭借直觉来判断构图。我相当擅长感知观者的视线如何在画面或物体表面游走，通常能够像指挥家驾驭乐团一样掌控构图过程。年轻的时候，我非常迷恋黄金分割，它会预先决定我如何安排绘画和图像的构图。如果构图不合适，或者需要大幅修改才能达到效果，我就会放弃这个题材，转而选择其他题材。现在我不再那么拘泥于形式，而是更多地依靠直觉和经验来引导创作。.

“赤裸裸的”

我展出的大多数画作都是在工作室里创作的，而我现场完成的大多数素描和绘画作品，在我看来完全是辅助材料，而不是供观众欣赏的。. 我经常在工作室的桌子上摊开速写本，一边画画一边记录灵感、想法、构图研究，甚至色彩搭配。这意味着我的速写本通常是图像和文字的集合，没有明显的结构，但这没关系，因为它们只供我自己使用，帮助我解决视觉问题，捕捉灵感。.

“《时间的色彩》”

在工作室里，我主要使用丹尼尔·史密斯（DANIEL SMITH）的颜料。我的经验是，他们的颜料显色度高，耐光性好，而且有很多其他品牌无法比拟的颜色。我的调色板种类繁多，但我经常使用一些核心颜色。普鲁士蓝和凡戴克棕用来调配黑色，浅天蓝和透明吡咯橙通常在每幅画的初期用来勾勒形体。我还会使用各种不同的蓝色和棕色，橄榄绿和钴蓝绿、有机朱砂、赭石和印度黄也是我最常用的颜色，当然还有中国白，用来调配各种色调。.

我的 DANIEL SMITH 水彩点画卡精选了我调色板中一些必备的颜料。. 它们包含我离不开的颜色，而且通常由于颜料的浓度和强度，这些颜色很难从基础色卡中复制出来。DANIEL SMITH 系列的最新颜色是…… 薰衣草 而且，这种颜色我几乎在所有画作中都会用到。. 钴蓝绿色 和 锰蓝色调 这些也是必备的颜色，几乎总是会用到。.

我最近也使用过 丹尼尔·史密斯水彩棒, 事实证明，这些工具非常实用，尤其是在户外工作时，因为它们可以在较深的水彩底色上涂抹厚实、鲜艳的颜色。. 我根据需要使用水彩棒，但它们在潮湿的表面上作画或在画好的线条上加水时效果更佳。我尤其喜欢用…… 吡咯橙, 有机朱砂, 永久绿灯 和 钴蓝绿色 当它们“干燥”时，会呈现出一种美丽的浓郁色泽。. 钴蓝色, 吡咯红 和 钒酸铋黄 加水后强度非常高，我很喜欢我可以利用这一点 钛白 和 钛金 在深色之上叠加水彩。这一切都丰富了水彩技法，并有助于艺术经验的积累。.

我也使用彩色铅笔，虽然我现在不怎么用了，但我过去曾在水彩底色上用过彩色铅笔来增强色彩，帮助绘画。. 这是我喜欢用水彩作画的众多原因之一；它干净、无味、干燥速度快、轻便易携，而且我可以很容易地通过在上面绘画、擦掉和清洗来修改它们，但这都依赖于一个良好的基础。.

就像我尝试绘画一样，我也尝试过在不同的表面上作画。. 这促使我尝试用手工纸拼贴出不同的表面纹理，然后再用水彩进行创作。我发现这种创作方式非常有趣，但它也存在一些问题，尤其是不同克重的纸张吸水性差异很大，导致画面某些区域需要更长时间才能干透。.

水彩画的传统载体是纸张，而使用 100% 棉的特殊水彩纸，由于不含酸性物质，其保存期限大大延长。. 只要水彩颜料质量好，并且保存在光照强度较低（约 50 勒克斯或更低）的环境中，这些画作就能保存几个世纪，正如阿尔布雷希特·丢勒的水彩画所展现的那样。.

我个人主要使用手工纸，原因有很多；我觉得每张纸都是独一无二的，造纸者的手艺和技巧对于制作一张水彩纸至关重要，而水彩纸本身就是一件艺术品。. 因此，有些纸张形状不规则，带有我非常喜欢的毛边，尺寸也可能偏小或偏大，这些都造就了独特的体验，而画家的技巧在于处理所有这些不一致性，并创作出与纸张相匹配的艺术作品。.

“茶歇”

“繁忙的角落”

30多年来，我一直使用高品质的水彩纸进行创作，但直到最近，我才开始使用法布里亚诺造纸博物馆（Museo della Carta e della Filigrana）生产的手工纸。. 我更喜欢用“粗糙”的纸，它指的是表面凹凸不平的纸，而不是光滑的”非粗糙”纸。当然，光滑的“非粗糙”纸也会有，这取决于纸张最初铺在的羊毛毡上。我喜欢粗糙的表面，因为它有助于我在画作中创造丰富的纹理。我也用过印度手工纸，它的颜色可能比意大利纸略微偏黄，外观也更皱褶一些，但表面同样非常适合作画。当然，市面上有很多不同的纸张公司，因此纸张的种类和类型也很多，最终的选择通常取决于个人喜好，而这些纸张恰好适合我的创作主题和作画方式。.

对我来说，一支好的画笔是无价之宝，但我会根据我想做的事情使用许多不同类型和种类的画笔——有些非常昂贵，有些则是便宜的业余爱好画笔。. 我会使用1到2英寸的大号水彩笔来绘制大面积的平涂，包括天空；我会使用拖把头画笔来绘制更具书法风格的笔触。我还会使用1/4英寸的小号单笔合成毛笔来绘制小面积的平涂，例如暗部。当这些画笔磨损或笔毛散开后，我会将它们回收利用，用于点画、干刷和泼溅技法。我使用圆头笔来绘制和涂抹颜料，笔尖和笔身都可以用来作画；细线笔则用来绘制细线；我选择合成毛笔是因为它们耐用，而貂毛笔则是因为它们吸水性强。我发现小柄画笔更容易使用，因为我可以更好地控制它们；模型画笔也能提供这种控制性，但它们的毛质达不到我通常的预期。此外，我还会使用一些不同的工具来创造笔触，这有助于我的绘画创作。我可以使用海绵、揉成一团的纸、餐巾纸、塑料薄膜、盐、植物喷雾剂，偶尔还会用到喷枪，如果合适的话，我会使用它们。.

我尝试用画笔和水彩颜料来描绘，而不是用千言万语来描述我在平凡中发现的美丽。. 我探索了许多驾驭颜料的方法，力求使其恰如其分地展现主题。随着时间的推移，我越来越擅长寻找能够充分考验我技艺的题材。我希望，在欣赏我的作品之后，当您漫步于熟悉的街道时，能够驻足片刻，细细品味周遭一切的壮丽，感受那“隐于眼前”的奇妙世界。.