Việc hiểu thế giới hữu hình phức tạp của chúng ta không chỉ đơn thuần dựa vào đôi mắt thông thường; nó đòi hỏi một cách tiếp cận chu đáo và có định hướng, khác với việc sao chép đơn thuần. Việc đánh giá thẩm mỹ một vật thể mà theo nghĩa truyền thống không được coi là đẹp, đòi hỏi người xem phải chiêm nghiệm sự kết hợp của nhiều phẩm chất, bao gồm hình dạng, màu sắc và đường nét. Chính với sự nhạy cảm thẩm mỹ của một nghệ sĩ mà tôi theo đuổi những đối tượng khiến tôi say mê. Tôi xem xét mọi thứ khi rình rập đối tượng của mình như con mồi, tìm kiếm dù chỉ là dấu hiệu nhỏ nhất của màu sắc hay sự tinh tế về kết cấu, gợi ý về một chủ đề đáng để thể hiện. Ánh sáng chiếu rọi những đối tượng này có thể tạo nên sự khác biệt giữa việc xem xét và phân tích kỹ lưỡng hơn, hoặc chỉ là một cái nhìn thoáng qua.
Một khi đã bắt gặp một chủ đề đáng để dành thời gian nghiên cứu, tôi sẽ dành từ 5 phút đến 2 năm để khám phá tiềm năng của nó. Hầu hết đề tài của tôi đều nằm ngay trước mắt, bị phớt lờ, bỏ mặc, lên án và quan trọng nhất đối với tôi là không được người qua đường chú ý đến. Chúng ta đi trên đường nhìn mà không thấy, hữu hình nhưng vô hình, nó nằm đó lặng lẽ, thụ động không được để ý.
“Sẵn sàng chiến đấu II”
“Khủng hoảng toàn cầu”
Những khoảnh khắc khám phá này rất hiếm hoi và sự tiết lộ của chúng giống như việc tìm thấy Hòm Giao Ước, nhưng không phải mọi khám phá đều có thể trở thành đề tài nghiên cứu. Chính trong quá trình phác thảo tại chỗ mà tiềm năng đầy đủ của một ý tưởng có thể được bộc lộ hoặc bị loại bỏ như một ý nghĩ thoáng qua. Đối với tôi, hành động sáng tạo là một quá trình dài, bắt đầu từ một vài bản vẽ nhanh, và rồi, nó có thể trở thành một nỗi ám ảnh kéo dài nhiều tháng mới hoàn thành.
Ý niệm về vẻ đẹp trong những điều bình dị không phải là một khái niệm mới, nhưng nó thôi thúc tôi giúp khai sáng những người chưa từng nghĩ đến niềm vui khi nhìn thấy một cánh cửa cũ với lớp sơn bong tróc, phai màu. Đó là những bề mặt gỗ bị sứt mẻ hoặc gỉ sét, dần dần bị bào mòn theo thời gian và thời tiết. Đá hoặc vữa giờ đây trông giống như bề mặt mặt trăng với những vết lõm, rỗ và màu sắc phai nhạt. Bạn đã bao giờ để ý những vết gỉ sét từ một song sắt bao quanh một cửa sổ cổ kính giống như một thiên thần đang khóc chưa? Đó là những vết ố màu oxit sắt tuyệt đẹp trên bề mặt bên dưới mà không ai quan tâm hay thậm chí nhận ra.
Quá trình vẽ tranh của tôi rất đa dạng và đôi khi khá dài, nhưng tôi luôn cố gắng làm cho nó thú vị và không lặp đi lặp lại, bởi vì không có gì tệ hơn sự nhàm chán hay đơn điệu trong việc giết chết nguồn cảm hứng. Chủ đề trong các tác phẩm của tôi cũng khá đa dạng, có thể là một chiếc xe tải đậu ở góc phố, một người đi bộ ngang qua bức tường đẹp, hay một cánh cửa cũ kỹ, bạc màu. Hầu hết các hình ảnh và ý tưởng của tôi đều đến từ những chuyến đi, và đối với tôi, đó là cảm giác hứng khởi khi được nhìn thấy những địa điểm mới lạ và thú vị, khám phá những con phố chưa biết, gặp gỡ những gương mặt mới, và sự bất ngờ khi bạn rẽ vào một góc phố và bắt gặp một hình ảnh thực sự khiến bạn thích thú.
“Chọn lọc tự nhiên”
Thông thường tôi mang theo một cuốn sổ phác thảo, một vài hộp màu nước nhỏ, một vài cây cọ và bút chì (màu và chì than) cùng một chiếc máy ảnh. Mọi thứ phụ thuộc vào thời gian và tình huống. Nếu đang vội, tôi có thể chỉ chụp vài bức ảnh bằng máy ảnh. Nếu có thời gian, tôi sẽ vẽ nhanh một bức phác thảo, nhưng nếu chủ đề chắc chắn là thứ tôi sẽ sử dụng lại sau này, thì tôi sẽ đầu tư chút thời gian và vẽ một bức tranh nhỏ ngay tại chỗ. Điều đó thực sự phụ thuộc vào những gì tôi đang tìm kiếm trong bức ảnh. Liệu đó chỉ là một nghiên cứu bố cục nhanh hay, như thường xảy ra, tôi ngay lập tức bị cuốn hút bởi một loạt ý tưởng và bố cục tiềm năng về cách tiếp cận một chủ đề cụ thể. Nếu tôi thực sự thích bức ảnh, tôi sẽ thường xuyên quay lại vào các thời điểm khác nhau trong ngày để xem ánh sáng mặt trời ảnh hưởng đến chủ thể như thế nào, vì bóng và màu sắc có thể thay đổi khá mạnh mẽ tùy thuộc vào các yếu tố. Nếu tôi có cơ hội làm việc với một chủ đề thú vị, tôi thấy rằng mình cần phải làm việc rất nhanh vì hình dạng ánh sáng và bóng tối thay đổi rất nhanh. Cảm giác phấn khích ban đầu khi nhìn thấy bóng lần đầu tiên do ánh nắng mặt trời tạo ra có thể thay đổi rất nhanh và mạnh mẽ, vì vậy tôi thường chụp ảnh chủ thể liên tục trong khi làm việc. Do đó, tôi sẽ có một bộ sưu tập hình ảnh ở các giai đoạn khác nhau giúp tôi hiểu rõ hơn những gì mình đang làm.
“Bị cong vênh”
Khi cuối cùng tôi trở lại xưởng vẽ – tôi thu thập các bản vẽ, tranh vẽ và ảnh chụp của mình và mang chúng vào không gian làm việc, cùng với những vật dụng tìm thấy, tất cả những thứ này giúp tôi phát triển kỹ năng vẽ màu nước của mình.. Thường thì một bức tranh là sự tổng hợp của nhiều yếu tố khác nhau, kết hợp lại để tạo ra một hình ảnh cuối cùng mà có thể đã tồn tại hoặc không. Có một nỗ lực có chủ đích không chỉ là tái hiện trung thực bề mặt, bức ảnh hoặc vật thể, mà còn là diễn giải lại chúng theo cách tạo ra một tác phẩm cuối cùng mạnh mẽ và hy vọng là rất độc đáo.
Qua nhiều năm, tôi thường bị thu hút bởi những chủ đề rất giống nhau, mặc dù tôi luôn cố gắng cởi mở hơn về những gì mình vẽ. Tôi chắc chắn không cố gắng tìm kiếm bất cứ điều gì cụ thể, nhưng một số chủ đề nhất định chắc chắn sẽ lặp đi lặp lại. Bất cứ thứ gì có cá tính, trông hơi khác thường nhưng không gượng ép đều sẽ thu hút sự chú ý của tôi. Bố cục là một yếu tố rất quan trọng đối với tôi và mọi thứ đều được cân nhắc kỹ lưỡng trước khi được sắp xếp, một lần nữa, tôi cố gắng không có bất kỳ suy nghĩ định sẵn nào về việc mọi thứ nên trông như thế nào hoặc tôi muốn chúng ra sao. Thay vào đó, tôi sử dụng trực giác về cảm nhận của mình đối với bố cục, tôi khá giỏi trong việc nhận biết cách mắt người xem di chuyển trên một bức tranh hoặc bề mặt, và tôi thường có thể điều khiển phần đó của quá trình bố cục giống như một nhạc trưởng điều khiển dàn nhạc. Thời trẻ, tôi rất chú trọng đến việc sử dụng tỷ lệ vàng và nó sẽ quyết định trước cách tôi sắp xếp các bức tranh và hình ảnh của mình, và nếu nó không phù hợp hoặc không hiệu quả mà không cần phải thay đổi quá nhiều, tôi sẽ chuyển sang chủ đề khác. Bây giờ tôi ít bị gò bó hơn nhiều và sẽ dựa vào trực giác và kinh nghiệm của mình để dẫn dắt.
“Cơ bản nhất”
Hầu hết các bức tranh của tôi được trưng bày đều được thực hiện trong xưởng vẽ, cũng như hầu hết các bản phác thảo và bản vẽ hoàn thành tại chỗ, đều được tôi coi là tài liệu hỗ trợ chứ không phải để người xem thưởng thức. Tôi thường làm việc với một cuốn sổ phác thảo mở trên bàn trong xưởng vẽ, nơi tôi có thể ghi lại ý tưởng, suy nghĩ, nghiên cứu bố cục, và thậm chí cả màu sắc trong khi đang vẽ tranh. Điều này thường có nghĩa là sổ phác thảo của tôi là một tập hợp các hình ảnh và chữ viết mà không có cấu trúc rõ ràng, nhưng điều đó không sao cả vì chúng không dành cho ai khác ngoài chính tôi, để giúp tôi giải quyết các vấn đề về thị giác và ghi lại ý tưởng.
“Màu sắc của thời gian”
Khi ở trong xưởng vẽ, tôi chủ yếu sử dụng sơn của DANIEL SMITH. Kinh nghiệm của tôi với loại sơn này cho thấy chúng có độ đậm màu cao, khả năng chống phai màu tốt và sở hữu nhiều màu sắc mà các nhà sản xuất khác không thể sánh kịp. Bảng màu của tôi khá lớn và đa dạng, nhưng có một số màu cơ bản mà tôi thường sử dụng. Màu xanh Phổ (Prussian Blue) và nâu Van Dyck (Van Dyck Brown) để tạo màu đen, màu xanh lam nhạt (Pale Cerulean Blue) và màu cam Pyrrol trong suốt (Transparent Pyrrol Orange) thường được sử dụng ở giai đoạn đầu của mỗi bức tranh khi tôi định hình bố cục. Tôi cũng sử dụng nhiều sắc xanh và nâu khác nhau, màu xanh ô liu (Olive Green) và xanh ngọc lam (Cobalt Teal Blue), màu đỏ son hữu cơ (Organic Vermilion), màu nâu đất (Sienna) và vàng Ấn Độ (Indian Yellow) cũng nằm trong số những màu phổ biến nhất của tôi, và tất nhiên, màu trắng Trung Quốc (Chinese White) để tạo ra nhiều sắc độ khác nhau.
Bộ thẻ chấm màu nước DANIEL SMITH của tôi bao gồm một vài màu nước không thể thiếu trong bảng màu của tôi. Chúng chứa những màu sắc mà tôi không thể thiếu và thường bao gồm những màu khó tái tạo từ bảng màu cơ bản do độ đậm và cường độ sắc tố của chúng. Màu mới nhất trong dòng sản phẩm DANIEL SMITH là Hoa oải hương Và đó chắc chắn là một màu sắc mà tôi sử dụng trong hầu hết, nếu không phải là tất cả các bức tranh của mình. Xanh lam ngọc coban Và Sắc xanh mangan Chúng cũng là những màu sắc không thể thiếu và hầu như luôn được sử dụng.
Tôi cũng vừa mới sử dụng Bút màu nước DANIEL SMITH, Những cây bút này đã chứng tỏ là không thể thiếu, đặc biệt khi làm việc ngoài trời vì chúng có thể tạo ra những lớp màu đậm, chắc chắn trên nền màu nước tối hơn. Tôi dùng bút màu nước khi cần thiết, nhưng chúng thực sự trở nên sống động hơn khi bạn vẽ trên bề mặt ẩm hoặc thêm nước vào đường vẽ. Tôi đặc biệt thích sử dụng... Cam Pyrrol, Màu đỏ tươi hữu cơ, Đèn xanh vĩnh viễn Và Xanh lam ngọc coban Khi chúng "khô", chúng có một vẻ đẹp đậm đà tuyệt vời. Xanh coban, Pyrrol Đỏ Và Bismuth Vanadat màu vàng Chúng rất đậm đặc khi thêm nước vào, và tôi thích việc mình có thể sử dụng chúng. Trắng Titan Và Titanium bóng Vẽ trên nền màu tối. Tất cả những điều này góp phần mở rộng phạm vi kỹ thuật vẽ màu nước và giúp phát triển kinh nghiệm nghệ thuật.
Tôi cũng sử dụng bút chì màu, và mặc dù hiện tại tôi không dùng chúng nhiều, nhưng trước đây tôi từng dùng chúng trên nền màu nước để làm nổi bật màu sắc và hỗ trợ việc vẽ. Đây là một trong nhiều lý do tôi thích làm việc với màu nước; nó sạch sẽ, không mùi, khô rất nhanh, nhẹ và dễ mang theo, và tôi có thể dễ dàng chỉnh sửa chúng bằng cách vẽ lên trên, tẩy xóa và rửa sạch, nhưng tất cả điều này đều phụ thuộc vào một lớp nền tốt và vững chắc.
Cũng giống như với sơn, tôi đã thử nghiệm với nhiều bề mặt khác nhau để làm việc. Điều này đã dẫn tôi đến việc thử nghiệm cả kỹ thuật cắt dán bằng giấy thủ công để tạo ra các kết cấu bề mặt khác nhau, sau đó sẽ được xử lý bằng màu nước. Tôi thấy đây là một cách làm việc rất thú vị nhưng nó cũng có những vấn đề riêng, đặc biệt là khi các loại giấy có trọng lượng khác nhau hấp thụ nhiều hoặc ít hơn so với loại bên cạnh, dẫn đến một số khu vực trong bức tranh có thể mất nhiều thời gian hơn để khô so với những khu vực khác.
Theo truyền thống, chất liệu nền cho màu nước là giấy, và giấy vẽ màu nước chuyên dụng sử dụng sợi bông 100%, đặc biệt là loại không chứa axit, giúp tăng độ bền lâu dài. Chỉ cần màu nước có chất lượng tốt và được bảo quản ở mức độ ánh sáng tương đối thấp, khoảng 50 lux trở xuống, thì các bức tranh sẽ tồn tại hàng thế kỷ, như có thể thấy trong các bức tranh màu nước của Albrecht Dürer.
Cá nhân tôi chủ yếu sử dụng giấy thủ công vì một số lý do; tôi thấy mỗi tờ giấy đều độc đáo, bàn tay và kỹ năng của người làm giấy là yếu tố cơ bản trong quá trình tạo ra một tờ giấy vẽ màu nước, bản thân nó đã là một tác phẩm nghệ thuật. Do đó, một số tác phẩm có thể có hình dạng không đều, có mép răng cưa mà tôi rất thích và có thể nhỏ hơn hoặc lớn hơn kích thước chuẩn, tất cả những điều này góp phần tạo nên một trải nghiệm độc đáo, và kỹ năng của người họa sĩ là quản lý tất cả những điểm không nhất quán đó để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật xứng đáng với chất liệu giấy.
“Giờ nghỉ giải lao”
“Góc phố nhộn nhịp”
Tôi đã sử dụng giấy vẽ màu nước chất lượng cao trong hơn 30 năm, nhưng việc sử dụng giấy thủ công được sản xuất tại bảo tàng làm giấy ở Fabriano - Museo della Carta e della Filigrana - mới là một trải nghiệm tương đối gần đây đối với tôi. Tôi thích dùng loại giấy "thô" (Rough), thuật ngữ chỉ bề mặt gồ ghề, không đều, thay vì loại giấy "không thô" (Not rough) mịn màng, mặc dù loại giấy này vẫn có thể mịn tùy thuộc vào loại nỉ len mà giấy được đặt lên ban đầu. Tôi thích bề mặt thô hơn vì nó giúp tôi tạo ra nhiều kết cấu khác nhau trong tranh của mình. Tôi cũng đã sử dụng giấy thủ công Ấn Độ, loại giấy này có màu hơi vàng hơn so với giấy Ý và có vẻ nhăn nheo hơn, nhưng bề mặt cũng rất dễ thao tác. Tất nhiên, có rất nhiều công ty khác nhau, và do đó có nhiều biến thể và loại giấy khác nhau, và thường thì việc lựa chọn phụ thuộc vào sở thích cá nhân, chỉ là loại giấy nào phù hợp với chủ đề và cách làm việc của tôi mà thôi.
Với tôi, một cây cọ tốt là vô giá, nhưng tôi sử dụng nhiều loại cọ khác nhau tùy thuộc vào việc tôi muốn làm - một số rất đắt tiền, và một số là cọ dành cho người chơi nghiệp dư giá rẻ. Tôi sẽ sử dụng cọ rửa lớn từ 1 đến 2 inch cho các mảng màu phẳng lớn, bao gồm cả bầu trời; tôi sẽ sử dụng cọ đầu tròn cho các nét vẽ uyển chuyển hơn. Tôi cũng sử dụng cọ tổng hợp nhỏ ¼ inch để vẽ các mảng màu phẳng nhỏ hơn, chẳng hạn như các vùng tối. Khi những chiếc cọ này bị mòn hoặc xù lông, chúng sẽ được dùng để chấm, vẽ khô và vẩy màu. Tôi sử dụng cọ tròn để vẽ và thoa sơn bằng đầu nhọn và cạnh cọ, cọ mảnh để vẽ các đường nét tinh tế; cọ tổng hợp vì chúng bền nhưng cọ lông chồn vì chúng giữ được nhiều nước. Tôi đặc biệt thấy cọ cán nhỏ dễ sử dụng hơn vì tôi có thể điều khiển chúng tốt hơn, cọ dành cho người chơi nghiệp dư cũng cho khả năng điều khiển đó, nhưng chất lượng lông không được như tôi mong đợi. Tôi cũng sử dụng một số công cụ khác nhau để tạo ra các nét vẽ giúp ích cho tranh của mình. Bọt biển, giấy vo tròn, giấy ăn, màng nhựa, muối, thuốc xịt cây trồng và thỉnh thoảng cả súng phun sơn đều có sẵn và tôi sẽ sử dụng chúng nếu thấy phù hợp.
Tôi cố gắng điều khiển và "ép buộc" màu nước và cọ vẽ của mình để mô tả, mà không cần dùng đến hàng nghìn từ ngữ sáo rỗng, vẻ đẹp tôi tìm thấy trong những điều bình dị. Tôi đã tìm ra nhiều cách để uốn nắn màu sơn theo ý muốn của mình nhằm tôn vinh chủ đề một cách phù hợp, và theo thời gian, tôi càng trở nên thành thạo hơn trong việc tìm kiếm những chủ đề thử thách bản thân đến mức tối đa. Tôi hy vọng sau khi xem tác phẩm của tôi, khi bạn đi trên một con phố quen thuộc, bạn sẽ dành một chút thời gian để suy ngẫm và trân trọng vẻ đẹp kỳ diệu của mọi thứ xung quanh, một thế giới tuyệt vời "ẩn giấu ngay trước mắt".
