身為一個城市速寫者，我深深愛上了現場寫生。這種獨特而沉浸式的寫生體驗讓我更清楚地體認到自己看待世界的方式。我的速寫講述著我周圍的環境，我居住的地方，以及我旅行的地方。我們在現場遇到的景象、聲音和氣味，都為我們想要講述的故事提供了重要的感官輸入。這些無形的感官訊息能夠為我們速寫中富有表現力的線條、色彩和紋理增添新的維度。當然，現場寫生也有其獨特的挑戰。變幻莫測的天氣常常會帶來問題，我們還要應付警覺的保全人員。所以，如果你在回家的火車上發現有人在畫你，不要感到驚訝。.

我喜歡用大膽的色彩和快速的素描來捕捉新加坡及其周邊地區的新舊建築。對我來說，水彩是戶外寫生時快速表達的理想媒介。我還會隨身攜帶一個小包，裡面裝滿了各種實用工具，方便我操控顏料。在與顏料的互動中，我發現了水彩一些非常獨特的特性和效果。透過這些實驗，我發現，掌握何時以及如何用水，並了解紙張的特性，將決定顏料是會熠熠生輝還是被紙張淹沒。.

丹尼爾史密斯水彩畫精選

我運用潑灑、吸墨、刮擦等快速而富有表現力的技法，在紙上揮灑水彩顏料。水彩的流動性和不可預測性完美契合我這種輕鬆隨興的創作方式，我尤其喜歡丹尼爾史密斯水彩顏料的流動性、沈浮特性。他們家的多種顏料和高顆粒感的顏料，也非常適合用來表現新加坡老式店屋粗糙的磚牆和彩色瓦片。.

在這幅新加坡天福館的素描中，我被寺廟牆壁和屋頂的對比所深深吸引。大膽的色彩和有趣的紋理總是速寫故事的良好元素。我從速寫的「中心」開始，螺旋式地向外延伸，用色彩鮮明的形狀創造出動態的關係。我的速寫就像我們的心臟透過大小動脈和靜脈將血液輸送到身體的各個部位一樣，所有部分相互連接，彼此支撐。我的方法是先畫出視覺中心，而不是把它留到最後。.

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1）設計 我先在紙上潑灑顏料，以此克服對白紙的恐懼，並在草圖的核心處留下最初的痕跡。在隨意塗抹和刮擦的過程中，我始終努力與中心點保持聯繫。這有助於各個部分保持連貫性，最終構成一個完整的草圖故事。重要的是要享受創作的樂趣，盡情揮灑顏料和水。.

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2）密度 在這裡，我開始嘗試調整水彩顏料的透明度，以營造更強的空間感和深度感。我常常在素描和繪畫之間來回切換，以便捕捉腦海中湧現的靈感。不要把所有東西都畫出來，讓我可以進行細微的調整，並且有更大的自由度來修改形狀之間的關係。把所有的工具和顏料放在顯眼且觸手可及的地方，也有助於我快速找到所需的材料，從而維持創作過程。.

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3）方向 我慢慢地將素描的水平方向轉向垂直方向，最後螺旋式地回到素描的中心。我用更精準的潑墨和刮擦筆觸添加細節，以表現寺廟建築精美的木雕。.