도시 스케치 작가로서 저는 현장 스케치의 매력에 푹 빠졌습니다. 이 독특하고 몰입감 넘치는 스케치 경험은 제가 세상을 바라보는 방식을 더욱 깊이 이해하게 해주었습니다. 제 스케치는 제가 살고 여행하는 곳, 제 주변 환경의 이야기를 담고 있습니다. 현장에서 마주하는 풍경, 소리, 냄새는 우리가 표현하고자 하는 이야기에 중요한 감각적 정보를 제공합니다. 이러한 눈에 보이지 않는 감각 정보는 스케치 속 표현력 있는 선, 색채, 질감에 또 다른 차원을 더해줍니다. 물론 현장 스케치에는 어려움도 따릅니다. 시시각각 변하는 날씨는 물론이고, 경계심 많은 경비원들을 상대해야 하는 것도 만만치 않습니다. 기차를 타고 집으로 가는 길에 누군가 당신을 스케치하고 있다고 해도 놀라지 마세요.

저는 싱가포르와 그 주변 지역의 오래된 건축물과 새로운 건축물을 포착하기 위해 대담한 색상의 형태를 활용한 빠르고 즉흥적인 스케치를 즐겨 합니다. 수채화는 현장에서 빠르고 표현력 있는 스케치를 하기에 완벽한 매체라고 생각합니다. 또한 물감을 다루는 데 필요한 유용한 도구들을 작은 가방에 담아 가지고 다닙니다. 물감을 가지고 놀면서 수채화의 독특한 특성과 효과들을 발견할 수 있었습니다. 이러한 실험을 통해 물을 언제, 어떻게 사용할지, 그리고 종이의 특성을 이해하는 것이 물감이 돋보이게 할지 아니면 묻히게 할지를 결정한다는 것을 알게 되었습니다.

다니엘 스미스의 수채화 작품들을 소개합니다.

저는 물감을 튀기거나, 닦아내거나, 긁어내는 등의 빠르고 표현력 있는 기법을 사용하여 종이 위에 수채 물감을 움직입니다. 수채화의 유동성과 예측 불가능성은 저의 자유로운 표현 방식에 완벽하게 어울리며, 특히 다니엘 스미스(Daniel Smith) 수채 물감의 흐름, 가라앉음, 떠오름이 마음에 듭니다. 다양한 안료와 고밀도 입자의 색상은 거친 벽돌 벽이나 싱가포르 오래된 상가 건물의 색색깔 기와를 표현하는 데에도 매우 유용합니다.

싱가포르에 있는 티안 혹 키안 사원을 스케치하면서, 저는 사원의 벽과 지붕이 서로 대비되는 모습에 매료되었습니다. 대담한 색채와 흥미로운 질감은 스케치에 이야기를 불어넣는 좋은 요소입니다. 저는 스케치의 '중심'에서 시작하여 색채의 형태들을 사용하여 역동적인 관계를 만들어 나가면서 나선형으로 바깥쪽으로 천천히 확장해 나갔습니다. 제 스케치는 마치 심장이 주요 동맥과 정맥을 통해 우리 몸의 모든 부분으로 혈액을 공급하는 것과 같습니다. 모든 부분이 서로 연결되어 있고 서로를 지탱하는 것이죠. 저는 중심이 되는 요소를 먼저 배치하고, 그것을 마지막에 미루지 않는 방식을 택했습니다.

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1) 디자인 - 깨끗한 흰 종이에 대한 두려움을 극복하고 스케치의 중심에 초기 윤곽을 잡기 위해 먼저 색을 칠하기 시작했습니다. 물감을 튀기고 긁어내면서 작업하는 동안에도 항상 중심이 되는 부분을 떠올리려고 노력했습니다. 이렇게 하면 스케치의 여러 부분이 하나의 이야기처럼 자연스럽게 어우러질 수 있습니다. 무엇보다 중요한 것은 물감과 물을 자유자재로 사용하며 즐겁게 작업하는 것입니다.

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2) 밀도 – 여기서 저는 공간감과 깊이감을 더하기 위해 물감의 투명도를 높이거나 낮추는 실험을 시작했습니다. 저는 머릿속에서 빠르게 쏟아져 나오는 영감을 포착하기 위해 드로잉과 페인팅을 번갈아가며 작업하는 경향이 있습니다. 모든 것을 스케치하지 않음으로써 미세한 변화를 줄 수 있고, 형태의 관계를 자유롭게 수정할 수 있습니다. 또한 모든 도구와 색상을 눈에 잘 띄고 손이 닿는 곳에 두면 창작 과정을 지속하는 데 필요한 것을 빠르게 찾을 수 있습니다.

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3) 방향 스케치의 수평적인 움직임을 서서히 수직적인 움직임으로 바꾸고, 결국 나선형으로 스케치의 중심부로 되돌아갔습니다. 사원 구조물의 섬세한 목조 조각을 표현하기 위해 더욱 절제된 붓질과 조각들을 사용하여 세부 묘사를 더했습니다.