都市スケッチャーとして、私は現地スケッチを心から愛するようになりました。この独特で没入感のあるスケッチ体験を通して、私は世界をどのように見ているのかをより深く理解するようになりました。私のスケッチは、周囲の環境、住んでいる場所、旅先の物語を語っています。現地で出会う光景、音、匂いはすべて、私たちが伝えたい物語にとって重要な感覚情報となります。これらの目に見えない感覚情報は、スケッチの表現力豊かな線、色、質感に新たな次元を加えることができます。もちろん、現地スケッチには特有の課題もあります。変わりやすい天候はしばしば問題となり、警戒心の強い警備員への対応も忘れてはなりません。帰りの電車の中で誰かがあなたをスケッチしているのに気づいても、驚かないでください。.

私はシンガポールとその周辺の新旧の建築物を捉えるために、大胆な色彩の形を用いた素早い即興スケッチを好んで使います。私にとって、水彩絵具は現場で素早く表現力豊かなスケッチを描くのに最適な画材です。また、絵具を自在に操るための便利な道具を詰めた小さなバッグも持ち歩いています。絵具をいじりながら、水彩絵具ならではの独特な特性や効果を発見してきました。こうした実験を通して、水の加えるタイミングや方法、そして紙の性質を理解することが、絵具が生き生きと輝くか、それとも水に浸かってしまうかを左右することを学びました。.

ダニエル・スミスの水彩画作品

私は水彩絵の具を紙の上で動かすのに、飛び散らせたり、吸い取ったり、削ったりといった素早く表現力豊かな技法を使います。水彩絵の具の流動性と予測不可能性は、私の遊び心のあるアプローチにぴったりで、特にダニエル・スミスの水彩絵の具の流れ、沈み、浮遊感が気に入っています。多色顔料と粒状感のある色は、シンガポールの古い商店街のざらざらしたレンガの壁や色鮮やかな屋根瓦を描くのにも非常に役立ちます。.

シンガポールのティアン・ホック・キアン寺院のスケッチを描くにあたり、寺院の壁と屋根が互いにどのように対比されているかに魅了されました。大胆な色彩の形と興味深い質感は、スケッチの物語を紡ぐ上で常に良い要素となります。スケッチの「中心」から描き始め、ゆっくりと螺旋状に外側へと広げ、色彩豊かな形を用いてダイナミックな関係性を生み出しました。私のスケッチは、心臓が主要な動脈や静脈、そして細かな血管を使って全身に血液を送り出す様子に似ています。すべての部分が相互に繋がり、支え合っているのです。私の手法は、中心となる要素を最初に描き、最後に残さないことです。.

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1) デザイン 真っ白な紙への恐怖心を克服し、スケッチの中心に最初の線を引くために、まずは色を塗りつけることから始めました。絵の具を飛び散らせたり、削ったりしながらも、常に中心となるポイントを意識するようにしています。そうすることで、様々な部分が一体感のある一つのスケッチとしてまとまります。絵の具と水を思いっきり使って、楽しく大胆に描くことが大切です。.

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2) 密度 ―ここから、より広い空間と奥行き感を出すために、絵の具の透明度を増減させる場所を試行錯誤し始めました。頭の中から次々と湧き上がってくるインスピレーションを捉えるために、私はドローイングとペインティングを行ったり来たりしています。すべてを描かないことで、細かな調整が可能になり、形の関係性をより自由に修正できるようになります。また、すべての道具と絵の具を手の届くところに置いておくことで、創作活動を続けるために必要なものを素早く見つけることができるようになります。.

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3) 方向 スケッチの水平方向の動きを徐々に垂直方向へと移行させ、最終的にはスケッチの中心へと螺旋状に描き戻していきました。寺院の精緻な木彫りを表現するため、よりコントロールされた飛沫や断片を用いて細部を描き加えました。.