Come artista di sketch urbani, ho imparato ad amare il disegno all'aperto. Questa esperienza unica e coinvolgente mi ha reso più consapevole di come percepisco il mondo. I miei schizzi raccontano la storia di ciò che mi circonda, dei luoghi in cui vivo e di quelli che visito. Le immagini, i suoni e gli odori che incontriamo sul posto forniscono tutti importanti input sensoriali per la storia che vogliamo raccontare. Queste informazioni sensoriali invisibili possono aggiungere un'ulteriore dimensione alle nostre linee espressive, ai colori e alle texture dei nostri schizzi. Naturalmente, disegnare all'aperto presenta le sue sfide specifiche. Il tempo variabile può spesso essere problematico, senza dimenticare le guardie di sicurezza diffidenti con cui dobbiamo fare i conti. Non sorprendetevi se vi accorgete che qualcuno vi sta disegnando durante il viaggio in treno di ritorno a casa.

Mi piace usare schizzi veloci e spontanei con forme dai colori vivaci per immortalare l'architettura, sia antica che moderna, di Singapore e dintorni. Per me, l'acquerello è il mezzo perfetto per schizzi rapidi ed espressivi quando sono sul posto. Porto sempre con me una piccola borsa piena di strumenti utili per manipolare i colori. Sperimentare con i colori mi ha aiutato a scoprire alcune caratteristiche ed effetti unici dell'acquerello. Attraverso questi esperimenti, ho capito che trovare il giusto equilibrio tra quando e come applicare l'acqua e conoscere la natura della carta è fondamentale per far risaltare il colore o per farlo scomparire.

Acquerelli di Daniel Smith in primo piano

Utilizzo tecniche espressive rapide come schizzi, tamponi e raschiature per spostare i colori ad acquerello sulla carta. La fluidità e l'imprevedibilità dell'acquerello si adattano perfettamente al mio approccio ludico e apprezzo in particolare la capacità degli acquerelli Daniel Smith di scorrere, affondare e galleggiare. I loro colori multi-pigmento e altamente granulosi sono molto utili anche per riprodurre i muri di mattoni ruvidi e le tegole colorate dei vecchi edifici commerciali di Singapore.

Per questo schizzo del tempio Thian Hock Kian qui a Singapore, sono rimasto affascinato dal contrasto tra le mura e i tetti del tempio. Forme dai colori vivaci e texture interessanti sono sempre ottimi elementi per una narrazione a schizzo. Ho iniziato dal "cuore" dello schizzo e mi sono espanso lentamente verso l'esterno, creando relazioni dinamiche attraverso forme colorate. Il mio schizzo è come il nostro cuore che pompa il sangue in tutto il corpo attraverso arterie e vene, grandi e piccole. Tutte le parti sono interconnesse e si sostengono a vicenda. Il mio approccio è quello di definire prima il punto focale e non lasciarlo per ultimo.

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1) PROGETTAZIONE – Ho iniziato il processo gettando un po' di colore per superare la paura della carta bianca e per tracciare i primi segni al centro dello schizzo. Mentre spruzzavo e grattavo, cercavo sempre di ricollegarmi al punto focale. Questo aiuta le diverse parti a rimanere coese come un'unica storia illustrata. È importante divertirsi e lasciarsi andare, senza freni, con pittura e acqua.

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2) DENSITÀ – Qui ho iniziato a sperimentare con l'aumento e la diminuzione della trasparenza delle velature per creare un maggiore senso di spazio e profondità. Tendo ad alternare disegno e pittura per catturare tutte le ispirazioni che fluiscono rapidamente dalla mia mente. Non disegnare tutto mi permette di apportare piccole modifiche e mi dà maggiore libertà di modificare le relazioni tra le forme. Avere tutti i miei strumenti e colori visibili e a portata di mano mi aiuta anche a trovare rapidamente ciò di cui ho bisogno per sostenere il processo creativo.

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3) DIREZIONE – Ho gradualmente spostato il movimento orizzontale dello schizzo verso uno più verticale e infine sono tornato a spirale verso il cuore del disegno. I dettagli sono stati aggiunti con schizzi e pennellate più controllate per suggerire le raffinate sculture in legno delle strutture del tempio.