Als Urban Sketcher habe ich das Skizzieren vor Ort lieben gelernt. Dieses einzigartige und intensive Erlebnis hat meine Wahrnehmung der Welt geschärft. Meine Skizzen erzählen Geschichten aus meiner Umgebung, von den Orten, an denen ich lebe und die ich bereise. Die Eindrücke – Anblicke, Geräusche und Gerüche – liefern wichtige Sinnesinformationen für die Geschichte, die wir erzählen wollen. Diese unsichtbaren Sinnesinformationen verleihen unseren ausdrucksstarken Linien, Farben und Texturen eine zusätzliche Dimension. Natürlich birgt das Skizzieren vor Ort auch seine Herausforderungen. Das wechselhafte Wetter kann oft problematisch sein, und nicht zu vergessen die misstrauischen Sicherheitsleute, mit denen wir es zu tun haben. Wundern Sie sich also nicht, wenn Sie auf Ihrer Heimfahrt im Zug jemanden beim Skizzieren bemerken.

Ich fertige gerne schnelle, spontane Skizzen mit kräftigen Farben an, um alte und neue Architektur in und um Singapur festzuhalten. Aquarell ist für mich das perfekte Medium für schnelle, ausdrucksstarke Skizzen vor Ort. Ich habe auch immer eine kleine Tasche mit nützlichem Werkzeug dabei, um die Farben zu bearbeiten. Das Experimentieren mit meinen Farben hat mir geholfen, einige ganz besondere Eigenschaften und Effekte von Aquarellfarben zu entdecken. Durch diese Versuche habe ich herausgefunden, dass das richtige Timing beim Wasserauftrag und die Kenntnis der Papierbeschaffenheit darüber entscheiden, ob die Farbe leuchtet oder verläuft.

Ausgewählte Aquarelle von DANIEL SMITH

Ich verwende schnelle, ausdrucksstarke Techniken wie Spritzen, Tupfen und Kratzen, um Aquarellfarben auf dem Papier zu verteilen. Die Fließfähigkeit und Unberechenbarkeit von Aquarellfarben passen perfekt zu meiner spielerischen Herangehensweise, und ich schätze besonders, wie gut die Aquarellfarben von Daniel Smith fließen, sinken und schwimmen können. Ihre mehrpigmentigen und stark granulierenden Farben eignen sich auch hervorragend für die Darstellung von rauen Backsteinmauern und den farbigen Dachziegeln alter Singapurer Ladenhäuser.

Für diese Skizze des Thian Hock Kian Tempels hier in Singapur war ich fasziniert vom Kontrast zwischen den Tempelwänden und -dächern. Kräftige Farben und interessante Texturen sind immer gute Elemente für eine Skizzenerzählung. Ich begann im Zentrum der Skizze und arbeitete mich spiralförmig nach außen vor, um mithilfe farbiger Formen dynamische Beziehungen zu schaffen. Meine Skizze ist wie unser Herz, das Blut über große und kleine Arterien und Venen in alle Teile unseres Körpers pumpt. Alle Teile sind miteinander verbunden und unterstützen sich gegenseitig. Mein Ansatz ist es, den Mittelpunkt des Interesses zuerst festzulegen und ihn nicht bis zum Schluss aufzuschieben.

1

1) DESIGN Ich begann den Prozess, indem ich etwas Farbe auftrug, um die Scheu vor dem leeren, weißen Papier zu überwinden und meine ersten Skizzenpunkte zu setzen. Während ich die Farbe spritzte und kratzte, versuchte ich stets, den Bezug zum Fokuspunkt beizubehalten. Das trägt dazu bei, dass die verschiedenen Abschnitte zu einer zusammenhängenden Skizzengeschichte verschmelzen. Wichtig ist, Spaß zu haben und mit Farbe und Wasser wild und ungezwungen zu experimentieren.

2

2) DICHTE Hier begann ich zu experimentieren, indem ich die Transparenz der Farbschichten variierte, um mehr Raum und Tiefe zu erzeugen. Ich wechsle häufig zwischen Zeichnen und Malen, um all die Inspirationen festzuhalten, die mir im Kopf herumsprudeln. Indem ich nicht alles zeichne, kann ich kleine Anpassungen vornehmen und habe mehr Freiheit, die Beziehungen zwischen den Formen zu verändern. Außerdem hilft es mir, alle meine Werkzeuge und Farben griffbereit zu haben, damit ich schnell finde, was ich für den kreativen Prozess brauche.

3

3) RICHTUNG Ich verlagerte die horizontale Bewegung der Skizze allmählich in eine vertikalere und kehrte schließlich spiralförmig zum Zentrum der Skizze zurück. Details wurden mit gezielten Farbspritzern und -resten hinzugefügt, um die feinen Holzschnitzereien der Tempelstrukturen anzudeuten.