Wie alle Künstler liebe ich natürlich Farben. Ich sage oft, dass ich ohne Aufsicht eines Erwachsenen nicht einmal den Eingang eines Künstlerbedarfsladens betreten kann, weil ich am liebsten jede Farbtube und jeden Pinsel kaufen würde! Doch in Wahrheit ist Farbe in meinen Bildern zwar unerlässlich, aber zweitrangig gegenüber dem Tonwert. Beide Faktoren müssen einer überzeugenden Gesamtidee, Geschichte oder Vision weichen. Tonwert und Farbe allein helfen dem Künstler, Kunst zu schaffen, sind aber selten Kunst an sich.

Hier ist meine Punktkartenpalette:

Gebrannte Siena
Gebrannte Siena-Hell
Kadmiumrot, mittlerer Farbton
Kadmiumgelber heller Farbton
Kobaltblau
Kobaltblau
Französischer Ocker
Französisch Ultramarin
Kaiserpurpur
Echter Jadeit
Lavendel
Mondviolett
Manganblauer Farbton
New Gamboge
Permanent Alizarin Crimson
Permanent Orange
Umbra
Serpentinenecht

Der Wunsch, jede Farbe im Regal zu besitzen, mag verlockend sein, ist aber schlichtweg unnötig. Was ich an der Aquarellmalerei besonders liebe, ist ihre Unmittelbarkeit und die Tatsache, dass man nur wenige Hilfsmittel benötigt, um etwas wirklich Gutes zu schaffen. Papier, Pigmente, ein paar Pinsel und natürlich Wasser – und schon kann es losgehen! Da die Anzahl der benötigten Werkzeuge jedoch so gering ist, gewinnt deren Qualität an Bedeutung. Man braucht vielleicht nicht viel, aber die Wahl des Papiers, der Pinsel und der Pigmente, für die man sein hart verdientes Geld ausgibt, ist sehr wichtig.

In meinen Kursen und Online-Präsenzen werde ich immer wieder gefragt: “Welches Blau (oder Rot oder Gelb) haben Sie verwendet?” Die Frage ist verständlich und berechtigt, doch eine eindeutige Antwort gibt es fast nie. Ich mische Farben selten vorab, sondern lasse sie sich lieber auf der Oberfläche und in den Fasern des Papiers selbst vermischen. So ist beispielsweise das Blau in meinen Bildern einzigartig und durch die Mischung mit anderen Tönen auf dem Papier abgemildert.

Das wohl charakteristischste Merkmal meines Malstils ist meine Vorliebe für Komplementärfarben. Sie helfen mir, die Geschichte des Lichts zu erzählen, die hoffentlich einen Großteil meiner Werke prägt. Wenn zwei Komplementärfarben (jede Variation der Primärfarben Blau, Gelb oder Rot) aufeinandertreffen, entsteht naturgemäß ein Grauton oder ein anderer Ton. Es ist eine unendliche Vielfalt einzigartiger Zwischentöne, die nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Doch es ist die Kraft dieser Grau- und Zwischentöne, im Kontrast zur Leuchtkraft reinerer Farben, die einem Werk so viel Leben einhaucht. Wie Blautöne vibrieren und klingen, wenn sie sich auf dem Papier mit Orange vermischen, kann sehr intensiv und strahlend sein. Violetttöne, die sich mit verschiedenen Gelbnuancen vermischen, können ganz andere, oft sanftere Schwingungen erzeugen. Und warme Erdtöne, die durch das Verschmelzen von Rot und Grün entstehen, können eine unendliche Vielfalt lebendiger und transparenter Zwischentöne hervorbringen, die mich immer wieder aufs Neue faszinieren.

Im Laufe der Zeit habe ich viel mit meiner Farbpalette experimentiert, um die Anzahl der “essentiellen” Pigmente zu minimieren und die zuverlässigsten und vielseitigsten Farben zu finden, die ein breites Spektrum an kreativen und ausdrucksstarken Möglichkeiten eröffnen. Ich bevorzuge mittlerweile Pigmente, die eher sedimentbasiert als lasierend sind. Denn für mich erzeugen sie überzeugendere Tonwerte und führen zu Lasuren, die das Pigment über die Erhebungen der Oberfläche meines bevorzugten Strukturpapiers gleiten lassen und es gleichzeitig in die Vertiefungen einsinken lassen. Das Ergebnis ist oft ein Gemälde, das nach dem Trocknen schimmernder und lebendiger wirkt als eines, das ich auf einem glatteren Untergrund malen würde. Solche Lasuren scheinen zudem mehr Tiefe und Transparenz zu besitzen und haben dennoch diesen “noch nassen” Effekt, den ich anstrebe. .

DANIEL SMITH hat für mich eine Palette essentieller Pigmente zusammengestellt – alle mit einem Gespür für die von mir so geliebten Komplementärtöne und mit der Lichtechtheit, den sedimentären Eigenschaften und der Transparenz, die ich mir nur wünschen kann. Wie alle Pigmente von DANIEL SMITH sind auch diese von höchster Qualität und Konsistenz. Ihre Intensität und die Fähigkeit, sich auf dem Papier zu mischen, sind einfach erstaunlich; es ist eine wahre Freude, sie zu verwenden. Schon mit wenigen dieser Pigmente kann Ihr Gemälde förmlich zu vibrieren und zu resonieren beginnen. Um es mit den Worten der großartigen Jeanne Dobie (meiner ersten Aquarelllehrerin und wahrscheinlich der besten Koloristin, die ich je kennengelernt habe) zu sagen: Es beginnt wirklich zu singen.