Giống như tất cả các nghệ sĩ khác, tất nhiên, tôi yêu màu sắc. Tôi thường nói rằng tôi thậm chí không thể bước vào cửa hàng bán dụng cụ nghệ thuật mà không có "sự giám sát của người lớn" vì tôi sẽ muốn mua hầu hết mọi tuýp màu và mọi cây cọ mà tôi nhìn thấy! Nhưng thực tế, mặc dù màu sắc rất quan trọng trong tranh của tôi, nhưng tầm quan trọng của nó chỉ đứng thứ hai so với giá trị. Cả hai yếu tố đó đều phải nhường chỗ cho một ý tưởng, câu chuyện hoặc tầm nhìn tổng thể hấp dẫn. Giá trị và màu sắc chỉ là những cách giúp người nghệ sĩ tạo ra nghệ thuật, nhưng hiếm khi là nghệ thuật tự thân.

Đây là bảng màu chấm bi của tôi:

Nâu đỏ cháy
Ánh sáng màu nâu đỏ cháy
Màu đỏ Cadmium trung bình
Màu vàng Cadmium nhạt
Xanh coban
Xanh lam ngọc coban
Màu đất son Pháp
Màu xanh lam đậm của Pháp
Tím Hoàng Gia
Ngọc bích tự nhiên
Hoa oải hương
Tím Mặt Trăng
Sắc xanh mangan
New Gamboge
Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu
Màu cam vĩnh cửu
Nâu thô
Serpentine Chính hãng

Còn về việc muốn sở hữu mọi màu sắc trên kệ… dù có vẻ hấp dẫn, nhưng điều đó thực sự không cần thiết. Một trong những phẩm chất tôi yêu thích nhất ở tranh màu nước là tính trực tiếp và việc chỉ cần rất ít dụng cụ để tạo ra một tác phẩm thực sự tốt. Giấy, màu, vài cây cọ và tất nhiên là nước – thế là bạn đã sẵn sàng! Nhưng vì số lượng dụng cụ cần thiết rất ít, chất lượng của những dụng cụ đó lại càng trở nên quan trọng hơn. Bạn có thể không cần nhiều, nhưng việc bạn chọn loại giấy, loại cọ và loại màu nào để đầu tư số tiền khó nhọc kiếm được của mình lại rất quan trọng.

Trong quá trình giảng dạy và trên mạng, tôi thường xuyên nhận được câu hỏi tương tự: “Bạn đã dùng màu xanh dương (hay đỏ hoặc vàng) nào?” Đó là một câu hỏi dễ hiểu và không phải là không hợp lệ, nhưng hầu như không bao giờ có câu trả lời rõ ràng. Tôi hiếm khi pha sẵn màu trong bảng màu của mình, thay vào đó tôi thích để chúng tự hòa trộn trên bề mặt và bên trong các sợi giấy. Vì vậy, ví dụ, màu xanh dương mà bạn có thể thấy trong bất kỳ bức tranh nào của tôi đều là duy nhất và được điều chỉnh bởi các tông màu khác mà nó đã hòa quyện trên giấy.

Nhưng có lẽ đặc điểm nổi bật nhất trong phong cách hội họa của tôi là xu hướng sử dụng gần như hoàn toàn các màu bổ sung, giúp kể câu chuyện về ánh sáng mà tôi hy vọng sẽ thể hiện rõ trong nhiều tác phẩm của mình. Tất nhiên, khi hai màu bổ sung (bất kỳ biến thể nào của màu cơ bản – xanh lam, vàng hoặc đỏ) gặp nhau, sẽ tạo ra màu xám hoặc màu trung gian. Đó là vô số sắc độ trung gian độc đáo đang chờ được khám phá. Nhưng chính sức mạnh của những màu xám và sắc độ trung gian này, khi được đặt cạnh sự rực rỡ của những màu sắc thuần khiết hơn, mới có thể mang lại sức sống cho một tác phẩm. Cách mà màu xanh lam rung động và ngân nga khi hòa quyện với màu cam trên giấy có thể rất mạnh mẽ và nổi bật. Màu tím khi hòa quyện với các sắc thái khác nhau của màu vàng có thể truyền tải những rung động rất khác nhau, thường ở mức độ thấp hơn. Và những tông màu đất ấm áp được tạo ra từ việc pha trộn màu đỏ với màu xanh lá cây có thể tạo ra vô số sắc độ trung gian sống động và trong suốt, điều luôn khiến tôi kinh ngạc.

Qua thời gian, tôi đã mày mò rất nhiều với bảng màu của mình, cố gắng giảm thiểu số lượng sắc tố “thiết yếu” và tìm kiếm những màu sắc đáng tin cậy và linh hoạt nhất, cho phép mở rộng tối đa khả năng sáng tạo và biểu cảm. Tôi dần thích những sắc tố có gốc lắng hơn là gốc nhuộm. Bởi vì đối với tôi, chúng có xu hướng tạo ra độ đậm nhạt thuyết phục hơn và tạo ra những mảng màu loang giúp sắc tố nổi trên các gờ nổi của bề mặt giấy có kết cấu yêu thích của tôi, đồng thời cũng cho phép nó chìm xuống các chỗ lõm. Kết quả thường là một bức tranh khi khô, trông lung linh và sống động hơn so với tranh vẽ trên bề mặt nhẵn. Những mảng màu loang như vậy cũng có vẻ sâu sắc và trong suốt hơn, nhưng vẫn giữ được vẻ “vẫn còn ướt” mà tôi luôn hướng tới. .

DANIEL SMITH đã tạo ra một bảng màu thiết yếu dành riêng cho tôi – tất cả đều được lựa chọn kỹ lưỡng với những tông màu bổ sung mà tôi yêu thích, cùng với độ bền màu, khả năng lắng đọng và độ trong suốt mà tôi mong muốn. Cũng như tất cả các loại màu khác của hãng, những màu này đều thuộc hàng cao cấp về chất lượng và độ ổn định. Độ đậm và khả năng pha trộn trên bề mặt giấy của chúng thật tuyệt vời; sử dụng chúng thật là một niềm vui. Chỉ với một vài màu trong số này, bức tranh của bạn thực sự có thể bắt đầu rung động và cộng hưởng. Như lời của Jeanne Dobie vĩ đại (người hướng dẫn vẽ màu nước đầu tiên của tôi và có lẽ là người phối màu giỏi nhất mà tôi từng gặp) – nó thực sự bắt đầu cất lên tiếng hát.