もちろん、他のアーティストと同じように、私も色彩が大好きです。よく「大人の付き添いなしでは画材店の入り口にすら足を踏み入れられない」と冗談を言います。なぜなら、目にする絵の具や筆をほとんど全部欲しくなってしまうからです！でも実際は、私の絵画において色彩は確かに重要ですが、明度に比べれば二の次です。明度と色彩はどちらも、作品全体の魅力的なアイデア、ストーリー、ビジョンに比べれば二の次でなければなりません。明度と色彩だけでは、アーティストが作品を制作する上で役立つ手段にはなりますが、それ自体が芸術作品になることは滅多にありません。.
バーントシェンナ
バーントシェンナライト
カドミウムレッドミディアムヒュー
カドミウムイエローライトの色合い
コバルトブルー
コバルトティールブルー
フレンチオーカー
フレンチウルトラマリン
インペリアルパープル
翡翠本物
ラベンダー
ルナバイオレット
マンガンブルーの色合い
ニューガンボージ
パーマネントアリザリンクリムゾン
パーマネントオレンジ
ローアンバー
サーペンタイン純正
棚にあるすべての色を揃えたくなる気持ちはよくわかりますが、必ずしも必要ではありません。水彩画の魅力の一つは、その手軽さと、本当に素晴らしい作品を作るのに必要な道具がごくわずかであることです。紙、絵の具、数本の筆、そしてもちろん水があれば、すぐに描き始められます。しかし、必要な道具が少ない分、道具の質がより重要になります。多くの道具は必要ないかもしれませんが、どんな紙、どんな筆、どんな絵の具にお金を使うかは、とても大切なのです。.
授業やオンラインで、私はよく「どんな青（あるいは赤や黄色）を使いましたか？」という質問を受けます。これはもっともな質問で、決して間違った質問ではありませんが、明確な答えを得ることはほとんど不可能です。私はパレットで事前に色を混ぜることはほとんどなく、紙の表面や繊維の中で色が自然に混ざり合うのを好みます。ですから、例えば私の絵画に見られる青色は、紙の上で他の色と混ざり合った独特の色合いなのです。.
しかし、私の絵画スタイルの最も特徴的な点は、補色をほぼ exclusively 使用する傾向にあることでしょう。補色は、私の作品の多くを特徴づけるであろう光の物語を語るのに役立ちます。当然のことながら、2 つの補色 (青、黄、赤の原色のあらゆるバリエーション) が出会うと、灰色またはオフトーンが生まれます。それは、発見されるのを待っている、無限の種類のユニークな中間色です。しかし、これらの灰色や中間色の力強さが、より純粋な色の鮮やかさと並置されることで、作品に生命力が吹き込まれるのです。紙の上で青がオレンジと混ざり合うとき、青が振動し歌うように響く様子は、非常に力強く、鮮やかな印象を与えます。紫がさまざまな黄色の色合いと混ざり合うと、非常に異なる振動を伝え、多くの場合、より落ち着いた印象を与えます。そして、赤が緑に溶け込むことで生まれる温かみのあるアースカラーは、私を驚かせ続ける、無限の生き生きとした透明感のある中間色を生み出します。.
長年にわたり、私はパレットを試行錯誤し、「必須」の顔料の数を最小限に抑え、最も信頼性が高く汎用性の高い色を見つけ、創造的かつ表現的な可能性を最大限に広げようとしてきました。今では、染料ベースよりも沈殿物ベースの顔料を好むようになりました。なぜなら、私にとって、沈殿物ベースの顔料は明度をより説得力のある形で表現でき、お気に入りの質感のある紙の表面の凹凸の上に顔料が浮かび上がり、同時に窪みにも沈み込むようなウォッシュ効果が得られるからです。その結果、乾いた後でも、滑らかな表面に描いた絵よりも、より輝きと生命感にあふれた絵になることがよくあります。このようなウォッシュは、より深みと透明感がありながらも、私が目指す「まだ濡れている」ような質感も兼ね備えています。 .
DANIEL SMITHは、私が愛する補色関係を巧みに取り入れ、耐光性、沈殿性、透明度など、私が望むすべてを備えた、まさに私のための必須顔料パレットを作り上げてくれました。他の顔料と同様に、これらの顔料も最高品質で、品質と安定性に優れています。発色の良さと紙の上での混色性は驚くほど素晴らしく、使うのが本当に楽しいです。ほんの数種類の顔料を使うだけで、絵は生き生きと響き渡ります。偉大なジャンヌ・ドビー（私の最初の水彩画の先生であり、おそらく私がこれまで出会った中で最高の色彩画家）の言葉を借りれば、絵はまさに歌い出すのです。.
