Як і всі художники, я, звісно, люблю колір. Я часто кажу, що навіть не можу переступити поріг магазину художнього приладдя без “нагляду дорослих”, бо мені знадобиться майже кожен тюбик фарби та кожен пензель, який я бачу! Але насправді, хоча колір у моїх картинах і є вирішальним, він є другорядним за важливістю порівняно з цінністю. Обидва ці фактори повинні поступатися місцем загальної захопливої ідеї, історії чи бачення. Цінність та колір самі по собі є способами допомогти художнику створювати мистецтво, але рідко є мистецтвом самі по собі.

Ось моя палітра з точковими картками:

Палена сієна
Палена сієна світло
Кадмій червоний середній відтінок
Відтінок жовтого кадмію
Кобальтовий синій
Кобальтовий бірюзовий синій
Французька охра
Французький ультрамарин
Імперський пурпур
Справжній жадеїт
Лаванда
Місячний фіолетовий
Марганцево-блакитний відтінок
Новий Гамбодж
Постійний алізариновий багряний
Постійний помаранчевий
Сира умбра
Справжній зміїний

Що ж до бажання мати всі кольори на полиці… хоч це й може здаватися переконливим, це просто не обов’язково. Одна з якостей, які я найбільше люблю в акварельному живописі, — це його безпосередність і той факт, що для створення чогось справді гарного потрібно так мало інструментів. Папір, пігмент, кілька пензлів і, звичайно ж, вода — і все готово! Але оскільки інструментів так мало, якість цих інструментів набуває особливого значення. Вам може знадобитися не так багато, але дуже важливо, на який папір, які пензлі та які пігменти ви вирішите витратити свої важко зароблені гроші.

Так часто на моїх викладаннях та онлайн мені ставлять щось на кшталт цього запитання: “Який синій (чи червоний, чи жовтий) ви використовували?” Це зрозуміле запитання, і воно не є недійсним, але чіткої відповіді майже ніколи не буває. Я рідко змішую кольори заздалегідь у своїй палітрі, натомість я волію дозволити їм змішуватися на поверхні та всередині волокон самого паперу. Наприклад, синій колір, який ви можете побачити на будь-якій з моїх картин, унікальний і пом’якшений іншими тонами, з якими він змішався на папері.

Але, мабуть, найхарактернішою рисою мого стилю живопису є моя схильність працювати майже виключно з додатковими кольорами, які допомагають розповісти історію світла, що, я сподіваюся, характеризує значну частину моєї роботи. Природно, коли зустрічаються будь-які два додаткові кольори (будь-яка варіація основних – синього, жовтого або червоного), створюється сірий або невідповідний тон. Це нескінченна різноманітність унікальних середніх тонів, які тільки й чекають, щоб їх відкрили. Але саме сила цих сірих і середніх тонів, що поєднуються з яскравістю більш чистих кольорів, може надати роботі стільки життя. Те, як сині вібрують і співають, змішуючись з помаранчевими на папері, може бути дуже потужним і високим. Фіолетові, дозволені для змішування з різними відтінками жовтого, можуть передавати дуже різні вібрації, часто в нижчій тональності. А теплі землисті тони, утворені шляхом перетворення червоних на зелені, можуть створювати нескінченність живих і прозорих середніх тонів, які ніколи не перестають мене дивувати.

З часом я багато експериментував зі своєю палітрою, намагаючись мінімізувати кількість “основних” пігментів та знайти найнадійніші та найуніверсальніші кольори, які відкривають найширший спектр творчих та виразних можливостей. Я почав віддавати перевагу пігментам, які більше на основі осаду, ніж барвників. Це тому, що для мене вони, як правило, створюють переконливішу цінність і призводять до розмивок, які розподіляють пігмент по піках на поверхні мого улюбленого текстурованого паперу, водночас дозволяючи йому занурюватися в западини. Результатом часто може бути картина, яка після висихання здається більш мерехтливою та живою, ніж та, яку я б намалював на гладкій поверхні. Такі розмивки також мають більшу глибину та прозорість, але водночас мають той “все ще вологий” вигляд, якого я прагну досягти. .

Деніел Сміт створив для мене палітру основних пігментів – і всі вони створені з урахуванням додаткових тонів, які я люблю, а також з усією світлостійкістю, осадовими властивостями та прозорістю, які я тільки міг би знайти. Як і всі їхні пігменти, ці мають найвищу якість та консистенцію. Їхня інтенсивність та здатність змішуватися з поверхнею паперу просто вражають; ними так приємно користуватися. Лише з кількома цими пігментами ваша картина може справді почати вібрувати та резонувати. За словами великої Жанни Добі (мого першого викладача акварелі та, мабуть, найкращого колориста, якого я коли-небудь зустрічав) – вона справді починає співати.