Como a todos los artistas, me encanta el color. Suelo decir que ni siquiera puedo entrar en una tienda de artículos de arte sin la supervisión de un adulto, ¡porque querría casi todos los tubos de pintura y todos los pinceles que viera! Pero, en realidad, si bien el color es crucial en mis pinturas, su importancia es secundaria en comparación con el valor tonal. Ambos factores deben quedar en segundo plano ante una idea, historia o visión general convincente. El valor tonal y el color por sí solos ayudan al artista a crear arte, pero rara vez constituyen arte en sí mismos.

Aquí está mi paleta de tarjetas de puntos:

Siena tostada
Luz de siena tostada
Rojo cadmio, tono medio
Tonalidad amarilla clara de cadmio
Azul de cobalto
Azul verdoso cobalto
ocre francés
Ultramar francés
Púrpura Imperial
Jadeíta auténtica
Lavanda
Violeta lunar
Tonalidad azul manganeso
Nuevo Gamboge
Carmesí de alizarina permanente
Naranja permanente
Tierra de Siena cruda
Serpentina genuina

En cuanto a querer tener todos los colores disponibles… por muy tentador que parezca, simplemente no es necesario. Una de las cualidades que más me gustan de la acuarela es su inmediatez y el hecho de que se necesitan muy pocas herramientas para crear algo realmente bueno. Papel, pigmento, unos cuantos pinceles y, por supuesto, agua, ¡y listo! Pero como las herramientas necesarias son tan pocas, su calidad cobra mayor importancia. Puede que no necesites muchas, pero el papel, los pinceles y los pigmentos en los que inviertas tu dinero son cruciales.

Con frecuencia, tanto en mis clases como en línea, me hacen una pregunta similar: "¿Qué azul (o rojo o amarillo) usaste?". Es una pregunta comprensible y válida, pero casi nunca se puede dar una respuesta clara. Rara vez premezclo colores en mi paleta; prefiero dejar que se mezclen por sí solos en la superficie y entre las fibras del papel. Por ejemplo, el azul que se ve en cualquiera de mis pinturas es único y está matizado por otros tonos con los que se ha mezclado en el papel.

Pero probablemente la cualidad más característica de mi estilo pictórico sea mi tendencia a trabajar casi exclusivamente con colores complementarios, que ayudan a contar la historia de la luz que espero caracterice gran parte de mi obra. Naturalmente, cuando dos colores complementarios (cualquier variación de los primarios: azul, amarillo o rojo) se encuentran, se crea un gris o un tono apagado. Es una variedad infinita de tonos medios únicos que esperan ser descubiertos. Pero es el poder de estos grises y tonos medios, yuxtapuestos con la vitalidad de los colores más puros, lo que puede dar tanta vida a una obra. La forma en que los azules vibran y cantan al mezclarse con los naranjas sobre el papel puede ser muy potente y brillante. Los violetas, al mezclarse con diferentes tonalidades de amarillo, pueden transmitir vibraciones muy distintas, a menudo más sutiles. Y los cálidos tonos tierra, creados al fundir rojos con verdes, pueden generar una infinidad de tonos medios vivos y transparentes que nunca dejan de asombrarme.

Con el tiempo, he experimentado mucho con mi paleta, intentando minimizar la cantidad de pigmentos "esenciales" y buscando los colores más fiables y versátiles que me permitan la mayor variedad de posibilidades creativas y expresivas. He llegado a preferir pigmentos con una base más sedimentaria que de tinte. Esto se debe a que, para mí, tienden a crear valor de forma más convincente y a producir veladuras que hacen flotar el pigmento sobre las crestas de la superficie de mi papel texturizado favorito, a la vez que permiten que se hunda en los valles. El resultado suele ser una pintura que, una vez seca, parece más brillante y viva que una que haría sobre una superficie más lisa. Estas veladuras también parecen tener más profundidad y transparencia, pero conservan ese aspecto de "aún húmedo" que busco. .

Daniel Smith ha creado para mí una paleta de pigmentos esenciales, todos con una atención especial a los tonos complementarios que me encantan y con la resistencia a la luz, la sedimentación y la transparencia que podría desear. Como todos sus pigmentos, estos son de calidad y consistencia excepcionales. Su intensidad y capacidad de mezcla sobre el papel son simplemente asombrosas; usarlos es un verdadero placer. Con solo unos pocos de estos pigmentos, tu pintura puede empezar a vibrar y resonar. En palabras de la gran Jeanne Dobie (mi primera profesora de acuarela y probablemente la mejor colorista que he conocido): ¡empieza a cantar!.