當然，和所有藝術家一樣，我熱愛色彩。我常說，沒有“大人陪同”，我連美術用品店的門都不敢進，因為我恨不得把所有看到的顏料和畫筆都買下來！但事實上，色彩固然重要，但它的重要性遠不如明暗。明暗和色彩都必須服從於整體引人入勝的理念、故事或願景。色彩和明暗本身只是輔助藝術家創作的手段，它們本身很少能成為藝術。.
赭石
赭石色
鎘紅中色調
鎘黃光色調
鈷藍色
鈷藍綠色
法國赭石
法國群青
帝王紫
真翡翠
薰衣草
月光紫
錳藍色調
新甘博格
永久茜素深紅
永久橙色
生赭
蛇紋石真品
至於想要把架上所有顏色都買齊……雖然這聽起來很有吸引力，但其實沒必要。我最喜歡水彩畫的一點就是它的便利性，以及創作一幅真正好的作品只需要很少的工具。紙、顏料、幾支畫筆，當然還有水──就可以開始創作了！正因為所需的工具數量很少，所以這些工具的品質就顯得格外重要。你可能不需要很多工具，但你選擇用你辛苦賺來的錢購買什麼樣的紙張、畫筆和顏料至關重要。.
在我的教學和線上交流中，我常被問到類似的問題：「你用的是什麼藍色（或紅色、黃色）？」這個問題可以理解，也並非無稽之談，但幾乎不可能得到明確的答案。我很少預先在調色板上調配顏色，而是更喜歡讓它們在紙張表面和纖維內部自然融合。所以，例如，你在我的任何一幅畫作中看到的藍色都是獨一無二的，它是由紙張上與其他色調混合而成的。.
但我繪畫風格最顯著的特點或許在於我幾乎只使用互補色，這有助於講述光的故事，而這正是我希望貫穿我大部分作品的主題。自然地，當任何兩種互補色（藍、黃、紅三原色的任何變體）相遇時，就會產生灰色或偏色。無數獨特的中間色調等著人們去發現。正是這些灰色和中間色調的力量，與更純粹色彩的活力交相輝映，賦予了作品如此鮮活的生命力。當藍色與橙色在紙上融合時，其振動和歌唱般的效果非常強烈而鮮明。紫色與各種黃色調的混合，可以傳遞出截然不同的振動，通常更為柔和。而由紅色融入綠色形成的溫暖大地色調，則能創造出無數生動而透明的中間色調，這些都令我驚嘆不已。.
隨著時間的推移，我不斷調整我的調色板，力求減少「必備」顏料的數量，並尋找最可靠、最百搭的顏色，以期獲得最廣泛的創意和表現力。我逐漸偏愛沉澱型顏料而非染色型顏料。這是因為對我而言，沉澱型顏料往往能更真實地展現色彩的明暗關係，並且能使顏料在紋理紙表面浮現，同時又能滲入凹陷處，形成獨特的暈染效果。最終的成品往往比在光滑紙面上創作的作品更加閃亮生動。這種暈染效果也更具深度和透明度，同時保留了我所追求的「濕潤」質感。 .
丹尼爾史密斯為我精心調製了一套必備顏料——每一款都融合了我鍾愛的互補色調，並兼具我夢寐以求的耐光性、沉澱性和透明度。正如他們所有的顏料一樣，這些顏料品質卓越，穩定性極佳。它們在紙上的顯色度和暈染能力令人驚艷，使用起來更是樂趣無窮。只需幾種顏料，你的畫作就能煥發出勃勃生機，充滿共鳴。正如偉大的珍妮·多比（我的第一位水彩老師，也是我見過的最優秀的色彩大師）所說——它彷彿開始歌唱。.
