当然，和所有艺术家一样，我热爱色彩。我常说，没有“大人陪同”，我连美术用品店的门都不敢进，因为我恨不得把所有看到的颜料和画笔都买下来！但事实上，色彩固然重要，但它的重要性远不及明暗。明暗和色彩都必须服从于整体引人入胜的理念、故事或愿景。色彩和明暗本身只是辅助艺术家创作的手段，它们本身很少能成为艺术。.
赭石
赭石色
镉红中色调
镉黄光色调
钴蓝色
钴蓝绿色
法国赭石
法国群青
帝王紫
真翡翠
薰衣草
月光紫
锰蓝色调
新甘博格
永久茜素深红
永久橙色
生赭
蛇纹石真品
至于想要把架子上所有颜色都买齐……虽然这听起来很有吸引力，但其实没必要。我最喜欢水彩画的一点就是它的便捷性，以及创作一幅真正好的作品只需要很少的工具。纸、颜料、几支画笔，当然还有水——就可以开始创作了！正因为所需的工具数量很少，所以这些工具的质量就显得尤为重要。你可能不需要很多工具，但你选择用辛苦赚来的钱购买什么样的纸张、画笔和颜料却至关重要。.
在我的教学和线上交流中，我经常被问到类似的问题：“你用的是什么蓝色（或红色、黄色）？”这个问题可以理解，也并非无稽之谈，但几乎不可能得到明确的答案。我很少预先在调色板上调配颜色，而是更喜欢让它们在纸张表面和纤维内部自然融合。所以，例如，你在我的任何一幅画作中看到的蓝色都是独一无二的，它是由纸张上与其他色调混合而成的。.
但我绘画风格最显著的特点或许在于我几乎只使用互补色，这有助于讲述光的故事，而这正是我希望贯穿我大部分作品的主题。自然地，当任意两种互补色（蓝、黄、红三原色的任何变体）相遇时，就会产生灰色或偏色。无数独特的中间色调等待着人们去发现。正是这些灰色和中间色调的力量，与更纯粹色彩的活力交相辉映，赋予了作品如此鲜活的生命力。蓝色与橙色在纸上融合时，其振动和歌唱般的效果非常强烈而鲜明。紫色与各种黄色调的混合，可以传递出截然不同的振动，通常更为柔和。而由红色融入绿色形成的温暖大地色调，则能创造出无数生动而透明的中间色调，这些都令我惊叹不已。.
随着时间的推移，我不断调整我的调色板，力求减少“必备”颜料的数量，并寻找最可靠、最百搭的颜色，以期获得最广泛的创意和表现力。我逐渐偏爱沉淀型颜料而非染色型颜料。这是因为对我而言，沉淀型颜料往往能更真实地展现色彩的明暗关系，并且能使颜料在纹理纸表面浮现，同时又能渗入凹陷处，形成独特的晕染效果。最终的成品往往比在光滑纸面上创作的作品更加闪亮生动。这种晕染效果也更具深度和透明度，同时又保留了我所追求的“湿润”质感。 .
丹尼尔·史密斯为我精心调制了一套必备颜料——每一款都融合了我钟爱的互补色调，并兼具我梦寐以求的耐光性、沉淀性和透明度。正如他们所有的颜料一样，这些颜料品质卓越，稳定性极佳。它们在纸面上的显色度和晕染能力令人惊艳，使用起来更是乐趣无穷。只需几种颜料，你的画作就能焕发出勃勃生机，充满共鸣。正如伟大的珍妮·多比（我的第一位水彩老师，也是我见过的最优秀的色彩大师）所说——它仿佛开始歌唱。.
