Carrie Waller è venuta da noi LIVE dal Giappone venerdì 4 febbraio tramite Zoom per parlare del suo stile acquerello e della sua tavolozza preferita.

Ecco una rapida domanda e risposta con Carrie:

Da quanto tempo dipingi?
Ho imparato da solo a dipingere ad acquerello 20 anni fa, ma ho iniziato a perseguire seriamente una carriera professionale solo un decennio dopo. 

Hai avuto una formazione artistica formale?
Ho una laurea in Interior Design presso la Southern Illinois University e ho anche studiato Graphic Design presso la University of Illinois a Chicago. 

 Sei un artista che lavora o hai un altro lavoro? 
La pittura e l'insegnamento sono il mio lavoro principale, oltre a crescere i miei due figli. 

Perché dipingi?
Essere creativi è solo nel mio sangue. Sono cresciuto con entrambi i miei genitori che erano creativi. Mio padre è un fotografo e pensava sempre alle composizioni, quindi sono cresciuto vedendolo pensare al mondo nelle foto. Guardo sempre il mondo come una composizione e cerco di catturare le foto più belle, che uso nel mio lavoro. Ho solo questo desiderio di condividere la bellezza che vedo negli oggetti o nei miei viaggi. 

A chi ti rivolgi per l'ispirazione?
Quando ho preso sul serio la pittura, ho fatto ricerche su artisti acquerelli professionisti e ne ho contattati diversi. Carol Carter è stata così stimolante e disponibile, di tanto in tanto gestisco ancora le cose da lei. Faccio anche parte di un gruppo di artisti chiamato Women Artists Masters, che include Debra Keirce e Maria Bennett Hock. Ci incontriamo e dimostriamo regolarmente ed esponiamo insieme in tutto il mondo. Dipingo anche virtualmente ogni settimana con Helen K. Beacham, così come Kim Minichiello prima della sua morte. 

Dipingi tutti i giorni?
Ci provo: alcuni giorni dipingo per 8-10 ore e altri giorni posso arrivare solo in un'ora o due. Amo dipingere a tarda notte quando la casa è tranquilla e nessun altro lavoro quotidiano mi sta allontanando. 

Preferisci plein air o in studio?
Dipingo nel mio studio. 

Ascolti musica mentre dipingi?
No, non riesco a togliermi dalla testa quando la musica suona. Devo davvero non pensare al mio dipinto mentre lo faccio. Di solito ascolto podcast o film. 

Dipingi un pezzo alla volta o ne hai diversi contemporaneamente?
Ne faccio uno alla volta. 

Dipingi a memoria o fai riferimento a foto?
Dipingo dalle foto che scatto e manipolo in Photoshop. 

Prima fai un concept o completi schizzi?
Dedico molto tempo alla fase di progettazione della mia composizione e poi all'allestimento della natura morta da fotografare. Quindi passo molto tempo a manipolare Photoshop, a volte unendo idee da più di una foto di riferimento. Ho cose quasi 100% pianificate e dipinte nella mia mente prima di iniziare. 

Che tipo di tavolozza usi?
Non uso una tavolozza. Faccio tutto il mio mix sulla carta in modo da ottenere colori freschi e non confusi. 

Pentola, tubo o stick?
Faccio le mie padelle. 

Quanti colori di base usi?
Ho i miei colori preferiti che sono praticamente in ogni dipinto, come oro chinacridone, grigio blu di Payne, giallo bismuto vandato, arancione e rosso Pyrrol, rosa opera, blu phalo, blu acqua cobalto, verde ptalo, verde linfa, verde sottomarino, Glicine, Lavanda, Indaco e Seppia. Come puoi vedere, non sono una ragazza con una tavolozza limitata. 

Usi il liquido di mascheratura?
Non potrei vivere senza di essa! Più dipingo, più ne uso liquido di mascheratura. Uso un pennarello per applicarlo, che è un punto di svolta. 

Quanto tempo ci metti a completare un pezzo? 
40-60 ore per pezzi più grandi. Sono diventato abbastanza bravo a finire i lavori da 11 x 14″ in 9-12 ore da quando ho iniziato a insegnare laboratori virtuali. 

Quando consideri finito un pezzo?
In realtà dipingo in modo cellulare, una sezione alla volta da destra a sinistra, quasi come una stampante che stampa un'immagine. Quindi, quando avrò finito, non ho molto da ritoccare. L'ho fatto per evitare quella fase adolescenziale che un dipinto può attraversare quando si creano strati su tutto il dipinto. Ho imparato dai miei studenti che è una fase difficile e facile abbandonare la tua pittura, quindi mi sono adattato a questo processo che stabilisce valori immediatamente e mi aiuta a ottenere un prodotto finito una sezione alla volta. 

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