I fiori sono uno dei miei soggetti preferiti da dipingere, insieme a cavalli, ritratti e astratti. Quando innaffio il giardino e vedo un fiore che mi ispira, prendo il telefono e gli scatto molte foto. Amo la primavera, quando puoi vedere da un giorno all'altro come i fiori appaiono e cambiano nel tempo. Conservo un sacco di foto tra cui scegliere quando arriva il momento di sceglierne una da dipingere.

Peonie rosa

La scelta di un soggetto è il primo passo nella realizzazione di un dipinto. L'importante è essere consapevoli del motivo per cui lo stai scegliendo: è la storia che vuoi raccontare. Da lì, scegli il percorso che seguirai: qual è il punto focale, su cosa voglio concentrarmi. Ad esempio, in questo dipinto di peonie, sono stato attratto dalla delicatezza del fiore e dai suoi contrasti e consistenza, quindi mi sono concentrato sull'esprimerlo.

Disegno solo le aree in cui cambiano colore e valori, quindi applico Liquido di mascheratura DANIEL SMITH per mantenere i miei bianchi incontaminati. Mentre la mascheratura si asciuga, scelgo i miei colori. Nella mia mente, ho lo schizzo del valore tonale. A volte lo disegno per vedere se funziona. A volte cambio la mia foto di riferimento da colore a bianco e nero. Ha abbastanza contrasto, movimento, equilibrio, ecc.?

Poi è molto importante scegliere i colori giusti! Amo il colore, quindi non posso essere nella squadra della tavolozza dei 12 colori, mi piace giocare e testare tutti i colori là fuori. Puoi andare con pigmenti singoli o puoi mescolare i tuoi colori. Cerco di usare entrambi, ma la cosa più importante è avere sempre pronti sia i colori caldi che quelli freddi. Se scelgo un rosa o un rosso, includo sempre un rosa caldo e un rosa freddo, un rosso caldo e un rosso freddo. In questo esempio, ho versioni calde e fredde di blu, verdi e gialli. Questo ti aiuta con la profondità per ottenere un effetto 3D nel dipinto.

I colori che ho scelto per dipingere una calla erano Giallo Maya, Quinacridone Oro, Quinacridone Arancione Bruciato, Oltremare francese, Blu ftalo (GS), Maya Blu Scuro, cobalto viola e Il grigio blu di Payne, e un po' di Cremisi Alizarina Permanente.

Ricorda che in questo caso la consistenza era importante per me, quindi ho scelto il blu oltremare francese perché è un colore granulante. Tutti i miei colori sono trasparenti tranne il Blue Grey di Payne che è semitrasparente. Ho usato il sale da cucina per aggiungere consistenza ai gialli.

Particolare che mostra l'aggiunta di sale sulle zone umide, che lascia la consistenza dopo l'asciugatura.

Sto dipingendo su una tela con una base di DANIEL SMITH Fondo per Acquerello in bianco titanio. Poiché la superficie del terreno può essere delicata, non è consigliabile strofinare o strofinare forte. Ti suggerisco di completare il tuo disegno iniziale su carta, quindi trasferirlo sulla tela una volta che sei soddisfatto. Mi piace usare matite di grafite solubili in acqua, poiché scompaiono sotto la pittura ad acquerello.

Comincio bagnando le aree in cui lavorerò, lavorando bagnato su bagnato, aggiungendo più acqua con il flacone spray. Aggiungo i colori chiari nel primo strato, prima i gialli e lasciandoli asciugare completamente, quindi applico una glassa di azzurri. Se non lasci asciugare i gialli, finirai con il verde, invece di vedere il giallo brillare attraverso il blu. Poi lascio asciugare di nuovo completamente e strofino il liquido di mascheratura. Continuo con altri due o tre strati, ogni volta lasciando asciugare completamente la carta e poi bagnandola nuovamente. Per gli ultimi dettagli, lavoro a secco su bagnato.

È importante stendere colori brillanti sotto gli scuri, in questo caso gialli e verdi brillanti, per far brillare gli scuri. Alla fine, dipingi le ombre e le scure più scure. Quindi giudica i valori e fai un passo indietro per vedere l'intero dipinto e chiediti, ha bisogno di aggiustamenti?

Calla Lily

Ecco perché amo gli acquerelli DANIEL SMITH. Mentre cercavo colori originali e diversi, mi sono imbattuto nella serie DANIEL SMITH Extra Fine Watercolor. Con più di 250 colori tra cui scegliere, all'inizio è stato difficile limitare la mia selezione e riunire una tavolozza di base. I colori presenti sul mio Carta con punti permettetemi di creare paesaggi, ritratti, fiori, composizioni astratte e altro ancora. Posso realizzare opere d'arte trasparenti e luminose. La speciale intensità del Maya la serie fa rivivere i colori usati dalla cultura Maya per abbellire murales e sculture. La maggior parte dei colori inclusi nella mia selezione sono trasparenti e molto permanenti; anche un po' di granulato.