シェア:

絵画の練習を改善し、創造的な経験をできるだけ楽しく成功させるのに役立つ非常に基本的なヒントをいくつか共有したいと思います.ワークスペースをしっかりとセットアップすることで、将来の多くの潜在的な問題を回避できるため、クリエイティブな時間を最適化できます。

誰もが創作に理想的な条件を持っているわけではなく、専用のワークスペースやスタジオを手に入れる前にキッチンテーブルで絵を描いている人もいます (最初の私のように)。しかし、場所に関係なく、スタジオのセットアップに必要な 10 の要素を以下に示します。

1. 良い自然光 – 部屋に窓がない場合は、自然光をシミュレートするデイグローブを購入することを検討してください (ほとんどの画材店で入手できます)。

2. 整理整頓されたデスクまたはテーブル – これは、気が散らないようにするために実際に非常に重要です。物を動かしたり、邪魔なものを倒したりしなければならない場合、自由に作成することは困難です。新鮮で明確に始めるのは本当にいいことです。

3.傾斜面 – これは、製図台、イーゼル、またはウォッシュを制御するためのサポート ボードである可能性があります。

4. 水容器 – 色をきれいに保つために、最初の洗浄用に 1 つ、2 回目のすすぎ用に 1 つ必要です。頻繁に水を交換することを忘れないでください。右利きか左利きかに応じて、水とパレットを設定して、紙に手を伸ばして意図しない滴りの危険を冒さないようにします。

5. ペーパータオルとスポンジ – 余分な水分を吸収し、適切なブラシの負荷を制御するのに便利です.

watercolor-wheel-palette

6.パレット – 深いウェルとたくさんのミキシング セル (またはディッシュ) を備えたものを入手して、洗浄の途中で色を再混合し続ける必要がないようにします。簡単に混合できるように円形のパレット (カラー ホイールのようなもの) を使用し、補色を互いに反対側に配置します。このセットアップは、フルフライトで色の名前について考える必要なく、キーボードのようにカラー ホイールを学習するのに役立ちます。片面は暖かく、もう片面は涼しく、色を整理します。

Georgia-Mansur-brush-set-up

7. ブラシとツール – 私の水彩ブラシは、セーブルと合成ブラシ (フラット、ラウンド、モップ、リガー) をうまく組み合わせたものです。各ブラシには特定の機能があります。また、色を持ち上げるために便利なスクラブタイプの中型および大型サイズのブラシも用意しています。

8. ファインミストスプレーボトル – これは、パレットを濡らして色を再活性化したり、色を破砕したりあふれさせたりするのに非常に役立ちます。

9. 仕事に適した紙 –私にとって、それは通常、140ポンドのラフテクスチャー(コールドプレス)の水彩紙を意味します。これは、私が与える乱用に耐えるためです.また、超湿潤にも耐え、私が使用するさまざまな種類のミクスト メディア プロセスに対応できます。ただし、細かいディテールや描画が多い作品の場合は、代わりに滑らかな (ホットプレス) 紙をお勧めします。私は通常、スタジオでパッドを使用し、必要に応じて表面を傾けることができるように、木材またはゲーター ボードにテープで貼り付けます。外光ペインティングの場合は、粘着性の紙ブロックを使用するので、テープで留めたり、裏板を持ったりする必要はありません。

Georgia-Mansurs-DANIEL-SMITH-Watercolors

10.ペイント – DANIEL SMITH の水彩絵の具のセレクションを使用しています – これなしでは生きていけない 16 色。このパレットがあれば、太陽の下で何でも描くことができます。透明、不透明、半不透明、暖かさと冷たさをうまく組み合わせています。

始めたばかりのときは、カラー ハーモニーを実現するために限られたパレットを使用することをお勧めします。その後、開始できます もっとおいしい色を試す お気に入り ラベンダー, オージーレッドゴールド.私のもう一つのお気に入りは、 月の黒、そのクレイジーな「狂った」性質のために!

これらの10の必需品を購入することになると、特に初心者の場合、品質に妥協すると誤った経済が生まれると思います.質の悪い絵の具やツールを使用すると、期待した結果が得られず、イライラすることになります。水彩画は、劣った素材をミックスに入れなくても十分に挑戦できるので、将来の傑作のために可能な限り最高品質の素材を使用してください〜あなたはそれに値します!