Kathleen McElwaine kwam op vrijdag 29 juli LIVE vanuit de VS naar ons om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte Q&A met Kathleen:

Waarom maak je kunst?
Schilderen is mijn basis en sociaal centrum voor hoe ik met anderen omga. Ik gebruik schilderen om alles uit te drukken, van mijn geloof tot mijn relaties met mijn familie en vrienden.

Hoe lang schilder je al?
Vanaf dat ik een kind was.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Toen ik 12 jaar oud was, begon ik kunst te studeren bij Jay O'Meilia – ik had 8 jaar privéles. Hij leerde me de grondbeginselen, oog-/handcontrole en hoe ik mezelf moet disciplineren om elke dag te tekenen. Ik heb veel geschetst met een lichtblauwe aquarel. Jay heeft me de belangrijkste dingen geleerd, die ik nog steeds elke dag in mijn kunstcarrière gebruik - geduld, zelfdiscipline, nederigheid, een manier vinden om mijn gemeenschap te dienen, en altijd onthouden hoe hard ik heb geoefend voor wat ik heb bereikt.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een werkende kunstenaar, yay! Ik heb hard gewerkt om hier te komen.

Wie inspireert jou?
Mijn vader.

Waar luister je naar tijdens het schilderen?
Geen muziek, maar ik luister graag naar de vogels voor mijn raam.

Heb je een mentor gehad?
Ja – Virginia Jarboe Rodecker uit Tulsa, Oklahoma

Schilder je elke dag?
Ja, schilderen is als eten. Ik plan altijd lessen en manieren om te schilderen. Lesgeven is een constante inspiratie in mijn dagelijkse schilderkunst.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik heb meestal meerdere schilderijen tegelijk. Ik blijf geïnspireerd om te schilderen. Ik kan me niet voorstellen lang genoeg te leven om alle schilderijen in mijn hoofd te schilderen. En ik wil anderen leren ze te schilderen.

Maak je eerst een conceptstuk?
Ik creëer vanuit mijn verbeelding, maar ik gebruik vaak foto's en plein air locaties als referentie. Ik heb geleerd een schilderij te plannen met een waterverfschets. Ik schets met een kwast en maak er dan soms iets groters van, of soms is het gewoon de schets.

Schilder je liever in het atelier of en plein air?
Ik kreeg oorspronkelijk les in de studio, toen liet Virgina me zien hoe ik mijn plein-air-schilderijen moest plannen door een aquarelstudie op locatie te schilderen en vervolgens een olieverfschilderij in mijn studio te schilderen. Vandaag schilder ik overal waar ik kom. Restaurants, coffeeshops, in de auto als ik passagier ben, zelfs in treinen, vliegtuigen en bussen als ik reis.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Aan de rechterkant van mijn palet heb ik tien DANIEL SMITH-kleuren, bestaande uit primaire en secundaire kleuren, plus Quinacridon verbrande sinaasappel en Indigo. Ik wil dat mijn leerlingen weten hoe ze de verfkleuren moeten gebruiken en herkennen. Bijvoorbeeld een kleur als Phthalo Blauw Rood Schaduw zal je bang maken, het is zo sterk en moeilijk om een wassing te creëren, maar het is toch een van de meest bruikbare kleuren op het palet, vooral om mooie grijzen en donkerzwart te creëren. Sommige van de PrimaTek-kleuren zoals Serpentine echt zijn moeilijk om wakker te worden, maar ik wil dat ze weten hoe ze het moeten gebruiken en de kwaliteiten ervan waarderen. Ik leer studenten over de kenmerken van de pigmenten en waarom het belangrijk is, zoals wat je moet weten over kleuring om de kleur te verbeteren. De wetenschap van kleur is er om te voorkomen dat we moeten raden of veel vallen en opstaan.

Buizen, pannen of stokken?

Ik hou van elke vorm van DANIEL SMITH-verf. Ik geniet enorm van de sticks omdat de kleur zo rijk en zo snel lijkt. Ik hou van nieuwe kleuren. En ik ben erg trots op mijn puntkaart.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
 Het hangt af van het schilderij, kan 30 minuten tot 2 uur duren. Je weet dat het gedaan is als je niet weet wat je anders moet doen.

••••••••••

Doe elke week online mee voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met Daniel Smith CEO en Eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.