Loël Kathmann uit de VS deelde enkele van haar favoriete tips en technieken met aquarel.

Hier is een vraag-en-antwoord met Loel:

Waarom maak je kunst?
Kunst helpt me om mezelf te centreren, me verbonden te voelen en competentie op te bouwen. Iets moois en positiefs toevoegen aan de wereld werkt voor mij meditatief. Ik krijg een warme gloed als iemand verbinding maakt met mijn beeldtaal en deze begrijpt. En het vult mijn kopje om te studeren en te leren en mijn kunstvaardigheden te oefenen en te ontwikkelen, vooral met aquarel. 

Hoe lang schilder je al?
Ongeveer vijf jaar geleden pakte ik een penseel op en was meteen verliefd. 

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee – door een formele opleiding ben ik een wetenschapper. Ik denk dat die achtergrond mijn schilderijen beïnvloedt, waardoor ze een experimenteel en toch detailgericht karakter krijgen.  

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik vind het leuk om mijn werk te verkopen, maar ik kan het beste worden omschreven als een aspirant-werkend kunstenaar.  

Wat inspireert jou?
Leven. Ik vertel graag verhalen, kleine fragmenten over mijn ervaringen, observaties en emoties in abstracte vorm.  

 Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 

Alles! Mijn Spotify “On Repeat” begint nu met Radiohead en bevat de prachtige tuba van Dan Romer Middernachttrein naar Georgië in het midden, en sluit met TALK. 

Heb je een mentor gehad?
Nee. Maar ik zou graag willen dat iemand mij adopteert. 

Schilder je elke dag?
Ik schilder elke dag dat ik kan. Mijn eerste prioriteit is mijn rol als thuisblijfmama voor mijn zoon, die geboren is met ernstig autisme en een zeldzame vorm van epilepsie. Schilderen helpt me een gevoel van eigenwaarde te behouden in een allesverslindende ouderschapssituatie, dus pak ik zo vaak mogelijk een penseel. 

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder meestal één stuk tegelijk. 

Maak je eerst een conceptstuk?
Heel vaak, ja. Spelen is van cruciaal belang.  

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Studio. Absoluut atelier. 

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik heb de neiging om op te nemen Quinacridon goud, Phtalo Turkoois, Ftalo Blauw (GS), Neutrale tint, Quinacridon Viooltje en Buff titanium het meest. Ook Quinacridone Burnt Scarlet is een belangrijk ingrediënt in een van mijn favoriete grijsmixen. Indanthron Blauw en Onderzees Groen zijn belangrijk in mijn gelaagde bloemen. Bijna al mijn schilderijen krijgen een beetje van Iriserend goud voor precies de juiste hoeveelheid glans. En mijn absoluut meest favoriete tube verf is Echte Rhodoniet. 

Buizen, pannen of stokken?
Allemaal! Ik ben echter gedeeltelijk voorstander van de veelzijdigheid van de sticks. Ik ben dol op de stokken. 

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Ik heb heel veel stukjes overwerkt. Dit heeft me geholpen om naar mijn gevoel te luisteren als het begint te zeggen: 'Dit heeft iets nodig' of, nog belangrijker, 'loop weg'. 

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.