Tere Lojero kwam op vrijdag 19 augustus LIVE naar ons vanuit Mexico om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.

Hier is een korte vraag en antwoord met Tere:

Waarom maak je kunst?

Kunst is een manier om mezelf uit te drukken. Van kinds af aan maken artistieke uitingen als dansen, schilderen en schrijven deel uit van mijn identiteit en ben ik betrokken gebleven bij dit soort activiteiten. Ik besloot architectuur te gaan studeren, omdat mijn ‘linkerbrein’ een grote invloed heeft op alles wat ik doe. Ik vond mijn studie leuk omdat het creativiteit combineerde met logica en structuur. Ik werd architect, maar bleef tekenen, dansen en schrijven. Toen mijn laatste kind werd geboren, besloot ik mijn baan op te zeggen. Ik begon me toe te leggen op aquarel, een medium dat ik het meest geschikt vind om uit te drukken wat ik wil zeggen. Ik volgde lessen en workshops en plotseling werd kunst mijn leven op alle mogelijke manieren - als schilder, als organisator en als cultureel manager. Ik schilder al 22 jaar als werkend kunstenaar.

Wie inspireert jou?

Door sociale media kan ik zien hoe andere kunstenaars werken, wat erg inspirerend is, ik observeer graag en leer van hen. De eerste landschapskunstenaar die ik echt bewonderde (wiens technieken me gek maakten) was Edgardo Coghlan uit Mexico. Zijn aanpak hielp me begrijpen dat aquarel de manier was om mijn gevoelens te uiten.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?

Alle soorten - jazz, rock, klassiek, cumbia, salsa, new age.

Heb je mentoren gehad?

Ja, ik begon te schilderen met meester Mauricio Turu, daarna met meester Roberto Vargas, een groot landschapsarchitect, en daarna met meester Javier Gomesoto.

Schilder je elke dag?

Ja, maar als ik het niet kan, schets ik tenminste elke dag.

Schilder je één stuk tegelijk of werk je aan meerdere?

Meerdere tegelijk, want het water moet zijn werk doen, terwijl ik aan een ander stuk begin.

Schilder je liever in het atelier of plein air?

Beide!

Hoeveel kernkleuren gebruik je - buizen, pannen of stokjes?

Ongeveer 15 – voornamelijk buizen, maar ik gebruik ook pannen en stokken.

Hoe weet je dat je stuk af is?

Soms weet ik het meteen, maar soms moet het schilderij lang wachten tot ik dat ene ding vind waar ik blij van word. Af en toe kan er in het begin iets mis zijn gegaan, maar ik zie het nog niet. Dus liet ik het rusten, waar mijn ogen het werk niet kunnen zien. Later, als ik opgefrist ben, kan ik er weer aan werken - en raad eens, het resultaat is echt goed!

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze Youtube kanaal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.