Bloemen zijn een van mijn favoriete onderwerpen om te schilderen – samen met paarden, portretten en abstracts. Als ik de tuin water geef en een bloem zie die me inspireert, pak ik mijn telefoon en maak er veel foto's van. Ik hou van de lente, wanneer je van de ene op de andere dag kunt zien hoe bloemen verschijnen en veranderen in de loop van de tijd. Ik bewaar tonnen foto's om uit te kiezen als het tijd is om er een uit te kiezen om te schilderen.

Roze pioenrozen

Het kiezen van een onderwerp is de eerste stap bij het maken van een schilderij. Het is belangrijk om je bewust te zijn van de reden waarom je ervoor kiest - het is het verhaal dat je wilt vertellen. Van daaruit kies je het pad dat je gaat volgen - wat is het brandpunt, waar wil ik me op focussen. In dit schilderij van pioenrozen werd ik bijvoorbeeld aangetrokken door de delicatesse van de bloem en de contrasten en textuur ervan, dus ik concentreerde me erop dat uit te drukken.

Ik teken alleen de gebieden waar kleur en waarden veranderen, en pas dan toe DANIEL SMITH Maskeervloeistof om mijn blanken ongerept te houden. Terwijl de masking aan het drogen is, kies ik mijn kleuren. In mijn gedachten heb ik de toonwaardeschets. Soms teken ik het om te kijken of het werkt. Soms schakel ik mijn referentiefoto van kleur naar zwart-wit. Heeft het voldoende contrast, beweging, balans, etc.?

Vervolgens is het erg belangrijk om de juiste kleuren te kiezen! Ik hou van kleur, dus ik kan niet in het 12-kleurenpaletteam zitten, ik speel en test graag alle kleuren die er zijn. Je kunt kiezen voor enkele pigmenten of je kunt je eigen kleuren mengen. Ik probeer beide te gebruiken, maar het belangrijkste is dat ik altijd zowel warme als koele kleuren bij de hand heb. Als ik een roze of rood kies, gebruik ik altijd warm roze en koel roze, warm rood en koel rood. In dit voorbeeld heb ik warme en koele versies van blauw, groen en geel. Dit helpt je met diepte om een 3D effect in het schilderij te krijgen.

De kleuren die ik koos voor het schilderen van een calla lelie waren Maya Geel, Quinacridon goud, Quinacridon verbrande sinaasappel, Franse Ultramarijn, Ftalo Blauw (GS), Maya Donkerblauw, Kobalt Viooltje en Payne's blauwgrijs, en een beetje Permanente Alizarine Crimson.

Onthoud dat in dit geval textuur belangrijk voor me was, dus ik koos voor Frans ultramarijn omdat het een granulerende kleur is. Al mijn kleuren zijn transparant, behalve Payne's Blue Grey, die semi-transparant is. Ik gebruikte keukenzout om textuur in de gele kleuren toe te voegen.

Detail dat de toevoeging van zout op de natte gebieden laat zien, die textuur achterlaat nadat deze is opgedroogd.

Ik schilder op een canvas met een basis van DANIEL SMITH Aquarelgrond in titaanwit. Omdat het grondoppervlak kwetsbaar kan zijn, wordt sterk wrijven of schrobben niet aangemoedigd. Ik stel voor dat je je eerste tekening op papier voltooit en deze vervolgens overbrengt op het canvas zodra je tevreden bent. Ik gebruik graag wateroplosbare grafietpotloden, omdat ze onder de aquarelverf verdwijnen.

Ik begin met het bevochtigen van de gebieden waarin ik zal werken, nat in nat werkend, en meer water toevoegend met de spuitfles. Ik voeg de lichte kleuren toe in de eerste laag, eerst de gele en laat ze volledig drogen, en dan breng ik een glazuur van lichtblauw aan. Als je het geel niet laat drogen, krijg je alleen groen, in plaats van het geel door het blauw te zien gloeien. Daarna laat ik het weer helemaal drogen en wrijf ik de maskeervloeistof eraf. Ik ga verder met nog twee of drie lagen, waarbij ik het papier elke keer volledig laat drogen en dan opnieuw bevochtigen. Voor de laatste details werk ik droog in nat.

Het is belangrijk om heldere kleuren onder het donker te leggen, in dit geval geel en helder groen, om het donker te laten stralen. Schilder aan het einde de schaduwen en de donkerste donkere tinten. Beoordeel dan de waarden en ga achteruit om het hele schilderij te zien, en vraag jezelf af, heeft het aanpassingen nodig?

Calla Lelie

Dit is waarom ik dol ben op DANIEL SMITH Aquarellen. Terwijl ik op zoek was naar originele en andere kleuren, kwam ik de serie DANIEL SMITH Extra Fine Aquarel tegen. Met meer dan 250 kleuren om uit te kiezen, was het in het begin moeilijk om mijn selectie te beperken en een basispalet samen te stellen. De kleuren op mijn Puntenkaart laat me landschappen, portretten, bloemen, abstracte composities en meer maken. Ik kan transparante en lichtgevende kunstwerken tot stand brengen. De bijzondere intensiteit van de Maya serie herleeft de kleuren die door de Maya-cultuur werden gebruikt om muurschilderingen en sculpturen te verfraaien. De meeste kleuren in mijn selectie zijn transparant en zeer permanent; ook wat granulaat.