De jaren twintig van de vorige eeuw – bekend als de De Roaring Twenties—was een tijd van uitbundige creativiteit en radicale verandering. De kunst van die tijd was gedurfd en gewaagd, een vermenging van elegantie en innovatie. Stromingen zoals Art Deco, Art Nouveau, de Harlem Renaissance en de opkomst van het modernisme vormden een magische en experimentele visuele wereld die ons tot op de dag van vandaag blijft boeien.
Ik heb me laten inspireren door dit bruisende decennium voor mijn recente winterworkshop, waarin we teruggingen in de tijd om de esthetiek van de jaren twintig opnieuw te interpreteren door de lens van hedendaagse aquarel.
Nieuwe oppervlakken, nieuwe kleuren, nieuwe ideeën
Onze projecten omvatten alles van handgemaakte ‘'z'-boeken van sieradendoosjes tot panelen met imitatieglas-in-lood – alles tot leven gebracht met DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors en Aquarelgronden.
We onderzochten hoe aquarelverf verder kan gaan dan alleen papier door nieuwe ondergronden zoals plexiglas en hout te introduceren, verrijkt met DANIEL SMITH Transparent Watercolour Ground. Studenten werden aangemoedigd om te experimenteren met texturen, laagtechnieken en ondergrondvoorbereiding – en dat alles in de geest van de kunst uit de jaren 20.
Imitatie glas-in-loodpanelen met een moderne twist
Een van de meest opvallende projecten was het maken van glas-in-lood-achtige kunstwerken met behulp van transparante aquarelgrond die rechtstreeks op plexiglas werd aangebracht. Studenten creëerden 'loodlijnen' met een mengsel van PVA-lijm en donkergrijze acrylverf, waardoor de illusie van gesoldeerd glas ontstond. De uiteindelijke kunstwerken werden afgewerkt met een spuitlak, waardoor hun heldere kleuren en diepte behouden bleven.
Het was fascinerend om te zien hoe elke deelnemer zijn of haar eigen interpretatie gaf van de stijl uit de jaren twintig – van geometrische art deco-patronen tot vloeiende art nouveau-lijnen – en dat alles in een medium dat doorgaans niet met glaswerk wordt geassocieerd: aquarelverf.
Plein Air-paletten geïnspireerd door onze ambassadeurs
Elke student ontving een gepersonaliseerd mini-plein-air-palet, met zorgvuldig geselecteerde kleuren uit vier van onze DANIEL SMITH Ambassador 10-kleurensets:
Deze mini-paletten bevatten ook een paar van De nieuwste toevoegingen aan het DANIEL SMITH aquarelassortiment., waardoor leerlingen de kans kregen hun kleurenvocabulaire uit te breiden. Elk palet werd geleverd met een deksel dat was gecoat met aquarelgrondverf, waardoor het een klein canvas werd voor een persoonlijk kunstwerk – een leuke en zinvolle manier om met nieuwe materialen in aanraking te komen en hun creativiteit te uiten.
Het was zoals altijd een genot om iedereen te zien experimenteren, leren en creatieve risico's te nemen. Het ontdekken van nieuwe kleuren buiten de stippenkaart van mijn workshop is altijd een hoogtepunt – het is bijzonder om te zien hoe iemand verliefd wordt op een kleur die hij of zij nog nooit eerder heeft gebruikt.
Als autodidact kunstenaar, Caroline Deeble's Haar bekroonde kunstwerken blijven zich ontwikkelen en kunnen worden omschreven als 'hedendaagse natuur'. Haar unieke stijl is ontstaan tijdens haar meer dan 30-jarige artistieke reis, waarin ze lagen van kleur en schaduw verkent en de essentie van stromend water, natuurlijke habitats en moderne technieken vastlegt. Caroline heeft een oprechte passie voor het belang van kunst in ons leven. Ze heeft meer dan 20 jaar gewerkt met volwassenen en jongeren in het beeldend kunstonderwijs en haar werk tentoongesteld op lokale, nationale en internationale exposities.
