Емма Ванде Ворт із США демонструє свою улюблену акварельну палітру та техніку малювання.

Ось короткі запитання та відповіді з нею:

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Я створюю мистецтво з дитинства, і це завжди був спосіб розслабитися, розширити свою творчість, і це справді терапевтично для мене. Задовго до того, як це стало формою доходу, це був спосіб, за допомогою якого я проводив час на самоті, дізнавався про природу та предмети, які я малював, і просто отримував величезне задоволення від творчості!! Це все ще те, що приносить мені багато спокою та терпіння, і я сприймаю це як спосіб використати дані Богом дари та наполегливу працю, щоб принести радість і красу в життя інших навколо мене!

Як довго ти малюєш?
Я користуюся аквареллю вже майже 4 роки, а до цього я малював і пробував усі види мистецтва, які міг знайти, починаючи з менш ніж 3 років (а зараз мені 20). У своїй мистецькій кар’єрі я проводив найбільше часу з олівцями, альбомами для малювання та вугільними олівцями, а малювання — це нещодавній розвиток, хоча це стало моїм улюбленим і тим, у чому я також досяг успіху як бізнес.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Художню школу не відвідував і не планую. Коли я був у початковій школі, я проводив уроки мистецтва з місцевою вчителькою мистецтва, яка давала уроки у себе вдома для дітей, які переважно навчалися вдома. Саме там я познайомився з багатьма різними вправами з малювання та багатьма новими засобами, які я б не купив або дозволив собі самостійно. Я б сказав, що більшість моїх навичок малювання я навчився самостійно, переглядаючи деякі книжки «як малювати» в дуже молодому віці, а потім малюючи те, що бачив навколо себе. Я ніколи не мав жодного формального навчання акварелі та навчився більшій частині цього методом проб і помилок.

Ви працюєте художником чи любителем?
Я трохи і того, і іншого! У мене є магазин на Etsy (Lewis the Dog Studio), і я роблю багато замовлень із вуст в уста або через Instagram. Я, безумовно, починав як хобі, але коли попит на комісію зріс (спочатку локально, а потім по всій країні та світі завдяки соціальним мережам), я побачив можливість розширити бізнес, тож я і зробив. Я почав продавати відбитки, насамперед своїх картин національних парків, і вони стали моїм бестселером протягом останніх двох з гаком років.

Що вас надихає?
Я більше за все дивлюся на природу. Мені завжди подобалася природа, рослини та тварини – це теми, на які я малюю найбільше часу. Я також отримав багато підбадьорення та натхнення від художників, яких я зустрів в Instagram.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Я слухаю багато всього. Останнім часом я слухаю акустичну кантрі та фолк-музику, яка мені здається розслаблюючою та веселою. Я завжди шукаю нову музику!

Чи був у вас наставник?
Я ні, але коли я був молодшим, Джоді Спарбер (місцева вчителька мистецтва, згадана вище) навчила мене багато чому про процес використання різних матеріалів і створення мистецтва, і вона так заохочувала мене протягом багатьох років.

Ти щодня малюєш?
Бажаю! Під час пандемії, коли школа була онлайн, а я сидів вдома, я точно малював щодня, і мені це подобалося. Але зараз, будучи студентом денної форми навчання, я, мабуть, малюю раз на тиждень або іноді через тиждень під час зайнятої частини семестру, але я малюю майже щодня, коли я на перерві чи у відпустці. Цього літа я планую багато малювати.

Ви малюєте по одній частині чи працюєте над кількома одночасно? Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Зазвичай у мене є кілька замовлень одночасно, а також ще один «веселий» твір. Я часто вправляюся з палітрами кольорів або дрібними деталями перед тим, як малювати остаточно. Якщо робота включає в себе багато складання еталонних фотографій, ідей або предметів, тоді я спочатку створю кілька мініатюрних ескізів лише олівцем. Якщо це комісія, я використовую ескіз, щоб перевірити у замовника перед початком остаточної роботи.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Мені подобається робити і те, і інше, але я проводжу більшу частину свого часу, малюючи в студії, де в мене є кращі стільці та столи. Згодом я хотів би мати ефективнішу установку для пленеру, але поки що, якщо я хочу малювати на вулиці, я сідаю за наш стіл для пікніка.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Уся моя колекція акварелей DANIEL SMITH (єдиний бренд, яким я володію) налічує трохи більше 30 кольорів, і я, ймовірно, використовую близько 20 із них постійно. Мені завжди хочеться більше кольорів, і щоразу, коли я їх отримую, я негайно перетворюю їх у своє нове мистецтво. У пейзажних картинах я можу використовувати будь-який колір багатьма способами, що робить це дуже весело.

Трубочки, каструлі чи палички?
Уся моя фарба в тюбиках – я ще ніколи не користувався каструлями чи паличками…

Чи використовуєте ви маскувальний флюїд?
Час від часу роблю. Іноді я використовую його, щоб окреслити складний передній план перед тим, як робити небо. Я також використовував його для деяких деталей на портретах, одязі людей, мережива або квітів у букетах.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Я знаю, що твір закінчено, коли я можу відступити на 5 або 10 футів і залишатися задоволеним картиною, яку я бачу. Легко потрапити в деталі, але якщо я не задоволений тим, як це виглядає, коли я відходжу назад, я знаю, що це ще не закінчено!

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в режимі онлайн для близької та особистої бесіди з власником і генеральним директором Деніелом Смітом Джоном Коглі разом із запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні функції наших продуктів і відповідає на ваші запитання. По п’ятницях (10:30 ранку за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає, як вони використовують ці особливості у своєму мистецтві. Натисніть тут для посилань на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші сторінка у Facebook для новин про майбутніх запрошених виконавців або для перегляду попередніх повторів. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому сайті канал YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.