Rafael Pita từ Brazil đã chia sẻ bảng màu và kỹ thuật màu nước yêu thích của mình:

Sau đây là phần hỏi đáp với Rafael:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Bởi vì tôi cần thể hiện bản thân. Nghệ thuật gắn liền với tâm trạng và cảm xúc của tôi. Khi tôi không có nó trong một thời gian dài, tôi cảm thấy không khỏe.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ từ khi còn nhỏ, nhưng tôi bắt đầu vẽ màu nước vào năm 2006.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Tôi học vẽ truyện tranh tại một trường tên là Quanta ở São Paulo. Lớp học đầu tiên về màu sắc của tôi là tình cờ – nó không nằm trong kế hoạch của tôi, nhưng đó là điều đã tìm đến tôi. Sau lớp học đó, quá trình học tập của tôi trở thành tự học.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Nó chưa bao giờ là sở thích, ngay cả khi tôi còn học vẽ, mục tiêu của tôi luôn là làm việc với nghệ thuật. Tôi bắt đầu dạy các lớp nghệ thuật sớm nhất có thể và nhận công việc là họa sĩ minh họa.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thích nhiều chủ đề khác nhau – nhưng một số chủ đề dễ dàng hơn đối với tôi, như phong cảnh thiên nhiên, cảnh biển và nhà cửa. Dù chủ đề là gì, tôi luôn tìm kiếm những bố cục dễ chịu nhất.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Nhạc không lời nhẹ nhàng như nhạc indie và nhạc dân gian, hoặc đôi khi là nhạc Cơ đốc. Đôi khi tôi nghe các bài giảng hoặc bài giảng trong khi vẽ.

Bạn có người cố vấn không?
Không phải với tư cách là một giáo viên, nhưng có một họa sĩ vẽ màu nước người Brazil tên là Antonio Giacomin đã truyền cảm hứng rất nhiều cho tôi.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi ước mình có thể, nhưng tôi có quá nhiều công việc hành chính. Là một nghệ sĩ, không chỉ có vẽ tranh.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Gần đây, phần lớn tranh của tôi là để dạy học, vì vậy tôi đang tạo ra những tác phẩm riêng biệt với mục đích cụ thể. Tôi muốn tạo ra một loạt tác phẩm mang tính cá nhân hơn, nhưng tôi vẫn chưa bắt đầu được. Tuy nhiên, đây là một dự án rất quan trọng đối với tôi - tôi sẽ dành thời gian!

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Đúng vậy, tôi luôn sử dụng các công cụ lập kế hoạch trong quá trình sáng tạo của mình, đó chính xác là điểm tôi giúp học sinh của mình khám phá sâu hơn.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Plein air thì tuyệt vời, nhưng tôi cần thời gian, vì vậy studio thực tế hơn. Nó cũng phụ thuộc rất nhiều vào mục đích công việc của tôi – nếu tôi đang dạy hoặc vẽ theo yêu cầu. Thực ra tôi đang lên kế hoạch cho một khóa học plein air ngay bây giờ.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Bảng màu cơ bản của tôi có 12 màu:  Màu xám mát mẻ của Joseph Z, Quinacridone Sienna, Vàng đất, Thoa son, Màu đỏ Cadmium trung bình, Màu vàng Cadmium trung bình, Phthalo Xanh Lá Cây Xanh Dương, Xanh lam Ultramarine, Màu xanh coban, Phthalo Xanh lam Xanh lục Bóng râm, Vua xanh hoàng gia, Và Hoa oải hương.

Ống, chảo hay que?
Ống.

Làm sao bạn biết tác phẩm của bạn đã hoàn thành?
Khi tác phẩm gần hoàn thành, tôi thường dành thời gian, sau đó tôi nhìn từ xa để xem có điều gì không mong muốn hoặc cần chỉnh sửa không. Nhưng khi tôi bắt đầu chỉnh sửa mà không thêm bất kỳ chất lượng nào cho tác phẩm, thì tôi đã biết rằng đã đến lúc dừng lại!

•··············

Hãy tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để có một cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với CEO kiêm Chủ sở hữu Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John sẽ nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để xem liên kết Zoom của tuần tiếp theo.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem các bản phát lại trước đây. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên kênh YouTube của chúng tôi. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.