Tomáš Fišera teilt einige beliebte Tipps und Tricks zur Aquarellmalerei.

Hier ist ein Q&A mit Tomáš:

Warum machst du Kunst?

Ich komme aus einer Künstlerfamilie und wurde daher immer gefördert und ausgebildet. Kreativität im Allgemeinen hat mir schon immer Spaß gemacht. Ich habe erst richtig verstanden, warum ich Kunst mache, als ich begann, den Schaffensprozess selbst ohne weitere Absichten zu genießen. Für mich ist es eine umfassende Erfahrung, ein Abenteuer und eine Neugier, wie ich die tatsächliche Situation in ein fertiges Gemälde verwandeln kann.

Wie lange malst du schon?

Fast mein ganzes Leben, mit einer Pause, als ich Abstand brauchte und mich damit auseinandersetzen wollte, was ich malen wollte und warum. Nach dieser Pause begann ich, mich mehr mit der Aquarelltechnik zu beschäftigen und mich ihr zu widmen.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?

Ich wurde von meinen Eltern unterrichtet, hauptsächlich von meinem Vater. Gleichzeitig besuchte ich die Kunstvorbereitungsschule und dann das Gymnasium. So lernte ich verschiedene Kunsttechniken wie Aktzeichnen, Grafik, Kalligraphie, Geometrie, Kunstgeschichte und so weiter.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?

Ich habe viele Jahre als Grafikdesigner gearbeitet. Jetzt liegt mein Schwerpunkt bei 90% Kunst und 10% Grafikdesign, was für mich ein guter Ausgleich ist.

Was inspiriert dich?

Ich lasse mich oft von gewöhnlichen Szenen in der Natur oder in der Stadt inspirieren. Grundsätzlich male ich gerne im Freien. Was mich in Bezug auf Atmosphäre, Licht, Komposition, Geruch, Geschichte interessiert und jede Art von Emotion in mir hervorruft. Ich fange gerne diesen gegenwärtigen Moment ein. Aber ich lasse mich auch von der Technik selbst mit ihrem Reichtum und der Wahl, wie ich im Prozess vorgehe, inspirieren.

Welche Musik hörst du beim Malen?

Wenn ich im Freien male, höre ich keine Musik. Ich bin gerne mit dem Ort verbunden, also höre ich den Geräuschen der Umgebung zu, plaudere mit Passanten oder lausche meinen eigenen Gedanken. Ich denke, dass sich all dies im fertigen Werk widerspiegeln wird. Im Studio höre ich meistens etwas älteren Alternative Rock wie Pixies, Radiohead oder modernere Musik wie Depeche Mode, Björk und einige tschechische Künstler. Generell mag ich eine große Bandbreite an Künstlern und Stilen.

Hatten Sie einen Mentor?

Es war vor allem mein Vater, der mir am meisten beigebracht hat. Manchmal war es nicht einfach und manchmal war es zu viel für mich, aber er hat mir wirklich am meisten gegeben. Auch zwei Lehrer, von einer Grundschule und einer weiterführenden Schule. Ich kann auch meinen Freund Ana Tjulpanova als Mentorin. Sie hat mir sehr geholfen, die Community kennenzulernen, hat mich mit vielen Künstlerfreunden aus der ganzen Welt bekannt gemacht und hat mir immer gute Ratschläge und eine tolle Zusammenarbeit gegeben.

Malst du jeden Tag?

Ja, mit seltenen Ausnahmen.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?

Meistens Stück für Stück. Das liegt vor allem daran, dass ich meist in einem Durchgang male und dabei unterschiedliche Nässezustände nutzen möchte. Gerade im Plein Air sind das oft Sekunden, die ich nicht missen möchte.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?

Ich arbeite eher spontan. Manchmal schätze ich Studien als Lehrmaterial.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?

Plein Air, weil ich dadurch Emotionen und Stimmungen authentisch einfangen kann, was für meine Arbeit essentiell ist. Atelier nur im Winter, nachts oder wenn ich großformatig male, aber immer basierend auf Erfahrung und eigener Referenz von einem bestimmten Ort.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Meine Grundpalette besteht nur aus 8 Farben, da ich gerne alles selbst mische und beim Malen, auch in einer Sammlung nebeneinander, die Harmonie wahren möchte:

Kobaltblau; Ultramarinblau; Gebrannte Siena; Gelber Ocker; Lavendel; Hansa Gelb Mittel; Maya-Orange; Paynes Grau

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?

Tuben. Ich habe gerne viel Pigment auf der Palette, weil ich dann schnell arbeiten und große Pinsel verwenden kann.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?

Ich verwende gerne den Brennpunkt und versuche, locker, aber gleichzeitig sauber zu arbeiten, sodass selbst ein kleiner Akzent hervorstechen kann. Diese Akzente setze ich am Ende des Prozesses, sodass ich weiß, dass ich auf das Endergebnis zusteuere, wenn ich meinen Brennpunkt in der Komposition ausgewogen habe. Ich bevorzuge ein fast unfertiges Ergebnis gegenüber einem überarbeiteten.

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