Anna Marie Steffenson teilt einige ihrer Lieblingstipps zum Malen von Porträts und Figuren mit Aquarell:

Hier ist ein Q&A mit Anna Marie:

Warum machst du Kunst?
Das Schaffen ist ein Teil meiner Persönlichkeit.

Wie lange malst du schon?
Seit der Kindheit.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung? 
Das Kunststudium war für mich ein Sprungbrett, das mir einen stärkeren Impuls zur Selbstbildung gab.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler? 
Seit über einem Jahrzehnt hauptberuflich als professioneller Künstler tätig. Kommen Sie mit mir und entdecken Sie die Farbenwelt!

Was inspiriert dich?
An Inspiration mangelt es nicht! Mein Defizit liegt im Gedächtnis. Ich habe immer ein Kunsttagebuch geführt, um meine eigenen Inspirationen aufzuzeichnen. Wenn die Muse dann nichts preisgeben will, kann ich meine eigenen visuellen Einfälle und Offenbarungen überprüfen. Wenn die Inspiration nachlässt, weiß ich, wo ich suchen muss. Die Herausforderung als Schöpfer besteht darin, sowohl das nächste Projekt zu kuratieren, in das ich meine Zeit investieren werde, als auch Zeit freizumachen, um zu spielen, zu erkunden und Unordnung zu machen, um zu wachsen. Ich hoffe, dass ich sechzig Jahre Kunstschaffen vor mir habe. Ich bin traurig, dass die Zeit so kurz ist. Wenn ich mit mangelnder Inspiration kämpfe, versuche ich, mich von Überreizung und Geschäftigkeit zu lösen.

Welche Musik hörst du beim Malen? 
Stille. Plappernde Kinder. Vögel am frühen Morgen.

Hatten Sie einen Mentor? 
Donnerstagsgruppe für Figurenzeichnen in Ada, Oklahoma – sie haben mich gefördert und mich willkommen geheißen, damit ich wachsen konnte. Ein Galeriebesitzer fragte sich laut, warum so viele großartige Künstler aus Ada kamen. Ich kenne den Grund! Die unglaubliche Gemeinschaft der Unterstützung. Und da ist immer noch Debra Sullum, die inmitten des Krieges die Setzlinge der Kunst und des Friedens gepflegt hat. Und Raymond Hain, mein Vater, der erste Künstler – er hat mir das Sehen beigebracht.

Malst du jeden Tag? 
Ja, mit Grace. Aber mehr als die Praxis des Markierens – ich lese zwanghaft über Kunst.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 
Ich werde Ihnen sagen, dass ich immer nur eins auf einmal male. Das ist jedoch nie wahr. Ich arbeite an verschiedenen Arten von Aquarellprojekten, von denen einige Jahre brauchen, um durchzusickern. Die Name Gottes Die Serie war über drei Jahre in Arbeit. Im Jahr 2021 begann ich nach Anweisung meines Mentors methodisch mit 100 Porträts. Es ist dabei, auf 1.000 Porträts anzuwachsen, während ich mich in aller Stille in die künstlerische Richtung wende. Die noch zu enthüllende Serie ist seit vier Jahren in Arbeit und wird noch mindestens zwei weitere Jahre dauern. Aber ja … immer nur ein Gemälde auf meiner Staffelei … es sei denn, es ist eine Serie. Es sei denn, ich schmuggele eine schnelle Skizze ein. Es sei denn, eine Inspiration muss im Moment eingefangen werden. Es sei denn, ich muss schnell eine Aquarellkarte machen. Es sei denn, es gibt ein Antlitz, das ein Porträt braucht. Aber ja, immer nur eins auf einmal.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Oft, ja. Die Problemlösung bei einem Bild funktioniert am besten, wenn ich mich zuerst damit auseinandersetze.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ja und ja. Und auch das Teilen von Studios (danke Dr. Obermueller für Ihre Gastfreundschaft diese Woche). Firmenstudios, improvisierte Studios, Parkbänke werden jetzt zu meinem Studio und meine aktuelle Praxis für diese Jahre des Übergangs – das Autostudio. Einige meiner besten Stücke der letzten Zeit sind aus einem hüpfenden Auto entstanden. Das Studio ist, wo immer Sie sind. Es entsteht durch Ihre eigenen Hände.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie? 
Meine Farbpraxis und -theorie entwickeln sich weiter. Im Moment arbeite ich weiterhin mit einer begrenzten Palette von drei bis sechs Farben. Ich wähle aus Dutzenden von Einzelpigmentfarben, um meine begrenzte Palettenauswahl zu treffen. Für jedes Bild wird eine einzigartige Palette ausgewählt. Farben von meine Punktkarte sind häufige Freunde.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Ja, bitte! Und alles andere, was Daniel Smith mir gibt!

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist? 
Ihre Bilder sind nie fertig. Sie sind wie Ihre Kinder. Und irgendwann, ob fertig oder nicht, kommt die Zeit, in der Sie sie aufs College schicken. Sie müssen ihren eigenen Weg in der Welt finden. Wenn ich ein Bild überarbeite, ruiniere ich es garantiert. Ich habe festgestellt, dass zeitliche Einschränkungen beim Malen von Aquarellen ein Geschenk sind.

••••••••••

Seien Sie jede Woche online über Zoom oder Facebook dabei Aus nächster Nähe und persönliches Gespräch mit John Cogley (Daniel Smith Inhaber und CEO) zusammen mit Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Zeit) haben John und einige von uns Markenbotschafter Markieren Sie eine Farbgruppe und beantworten Sie Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) teilt ein Gastkünstler eine Demo mit seinen Lieblingstipps und -techniken. Klicken Sie hier für die Zoom-Links der kommenden Woche.

Wenn Sie möchten, können Sie unsere besuchen Facebook Seite zur Showzeit, um live zuzusehen. Wiederholungen können auf Facebook oder angesehen werden Youtube.