Als Urban Sketcher liebe ich das Skizzieren vor Ort. Diese einzigartige und immersive Skizziererfahrung hat mir bewusst gemacht, wie ich die Welt sehe. Meine Skizzen erzählen die Geschichte meiner Umgebung, der Orte, an denen ich lebe und wohin ich reise. Die Anblicke, Geräusche und Gerüche, denen wir vor Ort begegnen, liefern alle wichtige sensorische Inputs für die Geschichte, die wir erzählen möchten. Diese unsichtbaren Sinnesinformationen können unseren ausdrucksstarken Linien, Farben und Texturen in unseren Skizzen eine weitere Dimension verleihen. Natürlich hat das Skizzieren vor Ort seine besonderen Herausforderungen. Das wechselhafte Wetter kann oft problematisch sein und nicht zu vergessen die vorsichtigen Sicherheitsleute, mit denen wir es zu tun haben. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie auf Ihrer Heimfahrt mit dem Zug von jemandem skizziert werden.

Ich verwende gerne schnelle spontane Skizzen mit kräftigen Farbformen, um alte und neue Architektur in und um Singapur einzufangen. Aquarell ist für mich das perfekte Medium für schnelles ausdrucksstarkes Skizzieren vor Ort. Ich trage auch eine kleine Tasche voller nützlicher Werkzeuge, um die Farben zu manipulieren. Das Spielen mit meinen Farben hat mir geholfen, einige sehr einzigartige Eigenschaften und Effekte von Aquarell zu entdecken. Durch diese Experimente habe ich herausgefunden, dass ein ausgewogenes Timing, wann und wie Wasser aufgetragen wird, und das Wissen um die Beschaffenheit des Papiers bestimmen, ob die Farbe singt oder übertönt.

Empfohlene DANIEL SMITH Aquarelle

Ich verwende schnelle Ausdruckstechniken wie Spritzen, Tupfen und Schaben, um Aquarellfarben auf Papier zu bewegen. Die Fließfähigkeit und Unvorhersehbarkeit von Aquarell passt perfekt zu meinem spielerischen Ansatz und ich mag besonders, wie gut Daniel Smiths Aquarell fließen, sinken und schweben kann. Ihre Multipigment- und hochgranulierenden Farben sind auch für kiesige Ziegelwände und farbige Dachziegel alter Singapurer Ladenhäuser sehr nützlich.

Für diese Skizze des Thian-Hock-Kian-Tempels hier in Singapur war ich fasziniert davon, wie die Tempelwände und -dächer einander gegenübergestellt wurden. Kräftige farbige Formen und interessante Texturen sind immer gute Elemente für eine Sketch-Geschichte. Ich begann mit dem „Herzen“ der Skizze und drehte mich langsam nach außen, um dynamische Beziehungen mit farbigen Formen zu schaffen. Meine Skizze ist genauso, wie unser Herz Blut durch große und kleine Arterien und Venen in alle Teile unseres Körpers pumpt. Alle Teile sind miteinander verbunden und unterstützen sich gegenseitig. Mein Ansatz besteht darin, den Mittelpunkt des Interesses zuerst zu verdrängen und nicht beim letzten zu belassen.

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1) DESIGN – Ich begann den Prozess mit einigen Farben, um die Angst vor sauberem weißem Papier zu überwinden und meine ersten Spuren in den Mittelpunkt der Skizze zu setzen. Beim Plantschen und Scharren versuche ich immer, mich wieder auf den Brennpunkt zu beziehen. Dies wird dazu beitragen, dass die verschiedenen Teile als eine einzige Skizzengeschichte zusammenhängen. Es ist wichtig, Spaß zu haben und mit Farbe und Wasser sehr nass und wild zu gehen.

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2) DICHTE – Hier habe ich angefangen zu experimentieren, wo man die Transparenz der Washes erhöhen und reduzieren kann, um ein größeres Gefühl von Raum und Tiefe zu erzeugen. Ich neige dazu, zwischen Zeichnen und Malen hin und her zu gehen, um all die Inspirationen einzufangen, die mir schnell aus dem Kopf fließen. Wenn ich nicht alles zeichne, kann ich kleine Verschiebungen vornehmen und habe mehr Freiheit, Formbeziehungen zu ändern. Wenn ich alle meine Werkzeuge und Farben sichtbar und greifbar mache, kann ich auch schnell finden, was ich für den kreativen Prozess brauche.

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3) RICHTUNG – Ich habe die horizontale Bewegung der Skizze langsam in eine vertikalere verschoben und schließlich spiralförmig zurück zum Herzen der Skizze gedreht. Details wurden mit kontrollierteren Spritzern und Schrott hinzugefügt, um die feinen Holzschnitzereien der Tempelstrukturen zu suggerieren.