Carrie Waller kam am Freitag, den 4. Februar über Zoom LIVE aus Japan zu uns, um über ihren Aquarellstil und ihre Lieblingspalette zu sprechen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Carrie:

Wie lange malst du schon?
Das Malen mit Aquarellfarben habe ich mir vor 20 Jahren selbst beigebracht, aber erst ein Jahrzehnt später ernsthaft mit einer professionellen Karriere begonnen. 

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Ich habe einen Abschluss in Innenarchitektur von der Southern Illinois University und ich habe auch Grafikdesign an der University of Illinois in Chicago studiert. 

 Bist du ein arbeitender Künstler oder hast du einen anderen Job? 
Malen und Unterrichten sind meine Hauptbeschäftigung, ebenso wie die Erziehung meiner beiden Söhne. 

Warum malst du?
Kreativ zu sein liegt mir einfach im Blut. Ich bin damit aufgewachsen, dass meine Eltern beide kreativ waren. Mein Vater ist Fotograf und dachte die ganze Zeit in Kompositionen, also bin ich aufgewachsen, als ich sah, wie er an die Welt in Fotos dachte. Ich betrachte die Welt immer als Komposition und versuche, die schönsten Fotos einzufangen, die ich in meiner Arbeit verwende. Ich habe einfach diesen Wunsch, die Schönheit zu teilen, die ich in Objekten oder meinen Reisen sehe. 

Wen suchen Sie nach Inspiration?
Als ich mich ernsthaft mit dem Malen beschäftigte, recherchierte ich nach professionellen Aquarellmalern und wandte mich an mehrere. Carol Carter war so inspirierend und hilfreich, dass ich von Zeit zu Zeit immer noch Dinge von ihr leite. Ich bin auch Teil einer Künstlergruppe namens Women Artists Masters, zu der Debra Keirce und Maria Bennett Hock gehören. Wir treffen und demonstrieren regelmäßig und stellen zusammen auf der ganzen Welt aus. Ich male auch praktisch jede Woche mit Helen K. Beacham sowie mit Kim Minichiello, bevor sie starb. 

Malst du jeden Tag?
Ich versuche es – an manchen Tagen male ich 8-10 Stunden und an anderen Tagen schaffe ich es nur in ein oder zwei Stunden. Ich liebe es, spät in der Nacht zu malen, wenn das Haus ruhig ist und mich keine anderen täglichen Aufgaben davon abhalten. 

Bevorzugen Sie Plein Air oder im Studio?
Ich male in meinem Atelier. 

Hörst du beim Malen Musik?
Nein, ich komme nicht aus dem Kopf, wenn Musik läuft. Ich darf wirklich nicht an mein Bild denken, während ich es mache. Normalerweise höre ich Podcasts oder Filme. 

Malen Sie ein Stück nach dem anderen oder haben Sie mehrere gleichzeitig am Laufen?
Ich mache eins nach dem anderen. 

Malen Sie aus der Erinnerung oder anhand von Referenzfotos?
Ich male nach Fotos, die ich in Photoshop aufnehme und bearbeite. 

Machst du zuerst ein Konzeptstück oder fertige Skizzen an?
Ich verbringe viel Zeit mit der Entwurfsphase meiner Komposition und dem Aufbau des Stilllebens zum Fotografieren. Dann verbringe ich viel Zeit damit, in Photoshop zu manipulieren und manchmal Ideen aus mehr als einer Fotoreferenz zusammenzuführen. Ich habe die Dinge fast 100% geplant und in meinem Kopf gemalt, bevor ich anfange. 

Was für eine Palette verwendest du?
Ich benutze keine Palette. Ich mache alle meine Mischungen auf dem Papier, damit ich frische, unverschmutzte Farben bekomme. 

Pfanne, Rohr oder Stab?
Ich mache meine eigenen Pfannen. 

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich habe meine Lieblingsfarben, die so ziemlich in jedem Gemälde zu finden sind, wie z. Glyzinie, Lavendel, Indigo und Sepia. Wie Sie sehen können, bin ich kein Mädchen mit begrenzter Palette. 

Benutzt du Abdeckflüssigkeit?
Ich könnte nicht ohne sie leben! Je mehr ich male, desto mehr verwende ich Maskierflüssigkeit. Ich benutze einen Linealstift, um es aufzutragen, was ein Game-Changer ist. 

Wie lange brauchen Sie, um ein Stück fertigzustellen? 
40-60 Stunden für größere Stücke. Seit ich angefangen habe, virtuelle Workshops zu unterrichten, bin ich ziemlich gut darin geworden, 11 x 14″-Werke in 9 bis 12 Stunden fertigzustellen. 

Wann betrachten Sie ein Stück als fertig?
Ich male tatsächlich zellular, Abschnitt für Abschnitt von rechts nach links, fast wie ein Drucker, der ein Bild ausdruckt. Wenn ich also fertig bin, muss ich nicht mehr viel retuschieren. Ich habe dies getan, um diese jugendliche Phase zu vermeiden, die ein Gemälde durchlaufen kann, wenn Sie das ganze Bild mit Schichten versehen. Ich habe von meinen Schülern gelernt, dass es eine schwierige Phase ist und es leicht ist, das Malen aufzugeben, also habe ich mich an diesen Prozess angepasst, der sofort Werte festlegt und mir hilft, Abschnitt für Abschnitt ein fertiges Produkt zu erhalten. 

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