Seit ungefähr 15 Jahren mache ich Auftragsarbeiten – male ein bestimmtes Thema, das von einem Kunden gewünscht wurde. Wenn ich mit meinen Aquarellfreunden darüber gesprochen habe, haben viele die Nase gerümpft und gesagt, dass sie es einmal versucht haben, einen Auftrag zu machen, es war eine miserable Erfahrung und sie würden es nie wieder tun. Aber ich habe festgestellt, dass es eine reichhaltige und lohnende Malerfahrung ist – hier sind einige Schlüsselfaktoren, die zu meinem Erfolg beitragen.

Bieten Sie etwas Einzigartiges an

Ich habe meine eigene Spezialität entwickelt, was das angeht, was ich meinen Kunden anbieten kann. Am liebsten male ich Stillleben mit Aquarellfarben, in einem Stil, der stark von den niederländischen und flämischen Künstlern des 15. und 16. Jahrhunderts beeinflusst ist. Wenn es also um meine Auftragsarbeiten geht, male ich die Sammlung von Objekten des Kunden in diesem gleichen Stil. Ich habe viele Leute gefunden, die wunderbare Sammlungen von Silber, Kristall und anderen Kunstgegenständen besitzen (wie diese schöne Sammlung unten). Irgendwann können ihre Sammlungen verkauft, einem Museum gespendet oder an die Familie verschenkt werden, so dass meine Malerei oft zu einem geschätzten Andenken wird.

Sprich potenzielle Kunden an

Eine Möglichkeit, Aufträge zu erhalten, besteht darin, in Zeitschriften zu werben, die von Menschen gelesen werden, die Kunst sammeln oder die meine Interessen in Bezug auf Malerei teilen. Kunstkenner, Kunst in Amerika und Garten und Waffe sind ein paar Beispiele. Ich habe mich sogar inseriert Halbkugeln, ein Bordmagazin einer Fluggesellschaft. Manchmal bekomme ich Anfragen von Leuten, die bei einer meiner Galerieausstellungen waren oder in einer Kunstpublikation über meine Arbeit gelesen haben.

Der Aufbau einer Beziehung zu jedem Kunden von Anfang an macht den Rest des Prozesses viel einfacher und angenehmer. Ich hatte das Glück, einige sehr interessante und engagierte Menschen kennenzulernen! Diese Beziehungen werden auch durch Mundpropaganda zur besten Quelle für neue Aufträge.

Klären Sie im Vorfeld den Umfang des Projekts

Das Thema, die Größe des Gemäldes und der Preis sollten im Voraus vereinbart werden. Zuerst besprechen wir, was ich malen soll, um sicherzustellen, dass ich es angesichts meiner Spezialität und meines allgemeinen Zeitplans übernehmen kann. Was die Größe betrifft, so male ich keine kleinen Aquarelle. Normalerweise erstelle ich ein vollständiges Blattgemälde oder größer. Ich habe einige Gemälde in Elefantengröße für Häuser mit sehr hohen Decken gemalt!

Normalerweise berechne ich Kunden 10-20% mehr als meinen Galeriepreis für ein ähnliches Gemälde. Für ein zweites gleichzeitig bestelltes Gemälde biete ich einen Rabatt an. Ein Grund, warum Auftragsarbeit als rentabel angesehen wird, ist, dass Sie direkt ohne Galeriegebühren verkaufen. Ich verlange keine Anzahlung, denn wenn sie das endgültige Werk aus irgendeinem Grund ablehnen, kann ich es in einer Galerie zum Verkauf anbieten. Aber ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass bis heute niemand eines meiner Bilder abgelehnt hat.

Ich schicke ihnen ein Portfolio relevanter früherer Arbeiten mit einer Kostenprognose, zusammen mit Einzelheiten darüber, was ich von ihnen benötigen werde. Die Kosten beinhalten oft neben Kunstmaterialien und Fotografie auch Reise- und Übernachtungskosten. Sobald sie die Kosten und Details genehmigt haben, packe ich meine Ausrüstung und gehe zu ihrem Standort für ein Fotoshooting.

Beziehen Sie den Kunden in den Prozess mit ein

Ein Fotoshooting im Haus des Kunden zu machen, kann schwierig sein, aber es ist eine wichtige Möglichkeit, ihn in die Erstellung des Gemäldes einzubeziehen. Normalerweise brauche ich einen dunklen Raum, um das Motiv richtig auszuleuchten, was bedeutet, dass ich ein Schlafzimmer oder sogar die Küche oder das Wohnzimmer in Anspruch nehme. Gemeinsam blockieren wir vielleicht einige Fenster oder rücken Möbel um. Wenn ich später die Fotos auf meinem Computer durchsehe, um festzustellen, welche das beste Aquarell ergeben, wähle ich normalerweise drei aus, die ich malen möchte. Ich schneide sie zu und passe den Kontrast an, um am besten darzustellen, wie das fertige Gemälde aussehen wird. Ich sende diese drei Bilder an den Kunden und beschreibe, was mir an jedem gefällt, damit er seinen Favoriten auswählen kann. Dies ist ein wichtiger Schritt, um die Zustimmung des Kunden für das endgültige Gemälde zu erhalten.

Während ich jedes Element meines Gemäldes fertigstelle, sende ich dem Kunden ein Fortschrittsfoto, damit er meinen kreativen Prozess besser verstehen kann. Sie genießen den Blick „hinter die Kulissen“ sehr und lieben das Gemälde mit jedem Schritt mehr und mehr. Ich schicke ihnen jedoch nicht die absoluten Endstadien des Malens – ich möchte, dass sie überrascht und erfreut sind, wenn sie das physische Gemälde erhalten.

Viele meiner Kunden haben gesagt, was für ein lustiges Abenteuer es war, mit mir bei der Erstellung ihres speziellen Gemäldes zusammenzuarbeiten.

Machen Sie professionelle Fotos

Um Fotos von Stillleben-Setups, unterwegs und in meinem Studio zu machen, verwende ich eine Digitalkamera mit einem 42-fachen optischen Zoom auf einem robusten Stativ. Ich habe 4 'quadratische Blätter aus weißer Baumwolle und schwarzem Samt zur Hand, wenn ein neutraler Hintergrund erforderlich ist. Ich habe auch ein paar große Blätter schwarzes Bastelpapier und weißen Karton. Ich verwende eine mittlere Teleeinstellung, die sicherstellt, dass die Objekte gerade nach oben und unten gerichtet sind. Bei Weitwinkeleinstellungen können die Objekte verformt erscheinen.

Zur Beleuchtung verwende ich eine ML-Direct Plus Method Light in einer Schraubbefestigung, die auf einem dreibeinigen Lichtstativ montiert ist, das sich auf 5 Fuß ausdehnen lässt. Diese vielseitige Leuchte verfügt über eine Fernbedienung zur einfachen Einstellung von Helligkeit und Temperatur. Sie benötigen nur eine Lichtquelle, um ein traditionelles Stillleben zu beleuchten, das so platziert werden sollte, dass die Objekte von links beleuchtet werden. Wenn ich etwas Licht auf der rechten Seite benötige, platziere ich ein Blatt weißen Kartons, um das Licht darüber zu reflektieren.

Liefern oder versenden Sie das Gemälde sicher

Ich liebe es, ein Gemälde persönlich zu liefern, damit ich das Gesicht meines Kunden sehen kann, wenn er es zum ersten Mal sieht. Wenn eine persönliche Lieferung nicht möglich ist, stecke ich das Gemälde normalerweise in einen großen, durchsichtigen Pergaminumschlag und rolle es dann in eine schwere Röhre, was billiger und sicherer ist als der Versand flach. Der Kunde kann das Gemälde ausrollen, im Umschlag aufbewahren, über Nacht mit ein paar Zeitschriften zum Beschweren mit der Vorderseite nach unten auf einen Tisch legen und morgens wird es flach liegen.

Ich füge meine Rechnung, Indexblätter der Prozessfotos, die ich ihnen per E-Mail geschickt hatte, sowie ein gedrucktes Foto des fertigen Gemäldes in der Sendung bei. Ich finde, dass viele Kunden diese gedruckten Bilder gerne in der Nähe der Stelle aufbewahren, an der das Gemälde hängt, um anderen zu zeigen, wie das Gemälde entstanden ist.

Ich finde es herausfordernd, lustig und lukrativ, Aufträge zu erteilen. Neben einigen neuen Freundschaften konnte ich einige schöne und interessante Objekte fotografieren und malen, die ich sonst vielleicht nie gesehen hätte.