„DANIEL SMITH Extra Fine Watercolours verbessern meine Art zu malen. Die wunderschönen Naturpigmente versinken in den Tälern des Papiers und schweben mit Transparenz und Leuchtkraft bei nachgewiesener Lichtechtheit. Sie sind besser als jede andere Marke – sie haben mein Leben und meine Art zu malen verändert.“ 

Als Top-Architekturkünstler Thomas W. Schaller verwendet DANIEL SMITH Aquarellfarben in seinen Gemälden, um den Kontrast zwischen „einer gebauten Welt und einer natürlichen Welt“ zu schaffen. Er mag die raffinierten Farben, die es ihm ermöglichen, seine Mischungen maßzuschneidern und auf Papier für endlose Möglichkeiten zu mischen. Er begann 2011, DANIEL SMITH zu verwenden, nachdem er eingeladen worden war, am Hauptsitz in Seattle zu unterrichten.

Thomas arbeitet normalerweise mit 12-14 Farben auf seiner täglichen Palette, daher war die Herausforderung, nur 10 seiner Favoriten auszuwählen, um dieses Master Artist Set zu kreieren, entmutigend. Er überarbeitete die Auswahl mehrmals, um die perfekte Mischung aus wirkungsvollen Wärme- und Kältetönen zu finden, um Hell und Dunkel einzufangen. Er entschied sich zum Beispiel für Mayan Orange gegenüber mehreren anderen Rottönen, weil es eine „schöne, vielseitige Farbe mit Abkühlungseigenschaft“ ist. Er liebt Imperial Purple und setzt es oft für starke Kontraste ein. Sein Favorit ist Cobalt Teal Blue. „Es holt verschiedene Farben aus dem Alltag heraus. Es kann Schatten, Himmel, Haut, Wasser, Mauerwerk und vieles mehr sein. Das Blau-Grün gibt mir so viele Ausdrucksmöglichkeiten.“ Jede Farbe in diesem Set hat ihre eigene individuelle Stärke, aber Thomas glaubt, dass diese Palette gut abgerundet ist und eine große Vielfalt an Farbmischungen bietet, die den einzigartigen Ausdruck jedes Künstlers fördern.

Thomas Schaller Meister-Künstler-Set beinhaltet:

• Französischer Ocker
• Neutraler Farbton
• Gebranntes Sienalicht
• Kadmiumgelber tiefer Farbton
• Kobaltblau
• Imperial Purple
• Kobaltblaugrün
• Jadeit echt
• Maya-Orange
• Ultramarinblau

Experimentieren Sie mit Kontrasten

Fordern Sie sich mit diesem Set heraus, um alle Kontraste zu entdecken, die Sie machen können. Konzentrieren Sie sich nicht auf das Ergebnis, sondern konzentrieren Sie sich darauf, im Moment zu sein, um die Tiefe zu entdecken, die dieses Set ermöglicht. Beginnen Sie mit Licht – wie hell können Sie die Farben machen? Wie dunkel kann man sie machen? Was passiert, wenn Sie Ihre dunkelsten und hellsten Töne mischen? Arbeite als Nächstes daran, deine wärmste Palette im Vergleich zu deiner kühlsten zu kreieren. Wenn Sie auf diese Weise experimentieren, können Sie Kontraste nur durch die Verwendung von Farbe erzeugen, was Ihnen beim Malen gute Dienste leisten wird. Experimentieren kann auch eine großartige Möglichkeit sein, sich mit anderen kreativen Seelen zu verbinden. Thomas schlägt vor, das, was Sie lernen, in sozialen Medien zu teilen – eine Community, mit der Sie sich austauschen können, ist am lohnendsten.

Beratung für angehende Künstler

Thomas rät Künstlern, zuerst auf die eigene Stimme zu hören und sich nicht zu sehr auf praktische Ratschläge der Experten zu verlassen. „Verbringen Sie Zeit damit, zu lernen, wie Sie Ihre Antworten finden – denn Sie haben die Antworten bereits“, sagt er mit einem Lächeln. „Die Beobachtung der realen Welt kann eine erfinderische Gelegenheit sein, Elemente zu sammeln, die Sie bei der Erschaffung Ihrer Traumwelt verwenden können. Ich hoffe, dass ich immer andere dazu inspirieren kann, ihre eigene Geschichte zu erzählen.“ Er glaubt auch, dass es nicht notwendig ist, tonnenweise Vorräte aufzuladen, sondern lieber ein paar hochwertige Materialien zu wählen, wie z. B. einen guten Pinsel, schönes Papier und natürlich hochwertige Pigmente!

Vom Architekten zum Künstler

Seine Anfänge als Architekt ließen bei Thomas die Sehnsucht nach mehr Ausdruck zurück. Er war entschlossen, aus der Rolle des „verklemmten Architekten“ auszubrechen und sich mehr kreative Momente zu gönnen. Dies war der Beginn einer Karriere als preisgekrönter Künstler, bei der er entdeckte, dass andere seine einzigartige Fähigkeit, Kunst mit Architektur zu verbinden, mit einer tief verwurzelten Wertschätzung der Natur sehr zu schätzen wussten.

Thomas lässt sich in seinen Bildern von der Erzählung leiten. Er beschreibt es als Beginn eines Gesprächs, das eine Emotion oder eine Reaktion auslöst. „Mein künstlerischer Blutdruck bekommt ein Gefühl und ich muss es auf Papier ausdrücken und mit anderen teilen. Er hat eine einzigartige Leidenschaft dafür, sowohl das Sichtbare als auch das Unsichtbare in seine Arbeit einzubeziehen. Er arbeitet gerne mit widersprüchlichen Themen – die Herausforderung ist eine Gelegenheit, ein Gleichgewicht innerhalb des Gemäldes herzustellen.

„Ich bin auf der Suche nach meiner besten Arbeit, indem ich mich selbst herausfordere, alte Gewohnheiten loszulassen, die Potenziale verwässerten und nur als Sicherheitsdecke dienten.“ Thomas beschreibt sich selbst als introvertiert, der es liebt, die Welt in seinen Skizzenbüchern zu Hause mit seinem Hund Otis neu zu gestalten. Er musste seine Angst vor öffentlichem Reden überwinden, indem er sich mit dem Faden der Sympathie für Menschen verband. Er hatte zehn Jahre damit verbracht, auf der ganzen Welt zu unterrichten, und so sehr er es auch vermisste, er hatte einen Rahmen, um während der Pandemie zu schreiben und sich online zu verbinden. „Ich danke meiner Mutter, dass sie mein allererstes Aquarell gerettet hat. Ich wusste damals nicht, dass ich zum Aquarell als dem Medium zurückkehren würde, das ich am meisten liebe.“