“Daniel Smith Extra Fine aquarelverf verbetert mijn manier van schilderen. De prachtige natuurlijke pigmenten zakken diep in de groeven van het papier en blijven er transparant en helder op drijven, met een bewezen lichtechtheid. Ze zijn beter dan elk ander merk – ze hebben mijn leven en mijn manier van schilderen veranderd.” 

Als toparchitectuurkunstenaar, Thomas W. Schaller Hij gebruikt DANIEL SMITH-aquarellen in zijn schilderijen om het contrast tussen "een gebouwde wereld en een natuurlijke wereld" te creëren. Hij houdt van de verfijnde kleuren, waarmee hij zijn mengsels en blends op papier naar eigen wens kan aanpassen, wat eindeloze mogelijkheden biedt. Hij begon DANIEL SMITH te gebruiken in 2011 nadat hij was uitgenodigd om les te geven op het hoofdkantoor in Seattle.

Thomas werkt normaal gesproken met 12 tot 14 kleuren op zijn dagelijkse palet, dus de uitdaging om slechts 10 van zijn favorieten te kiezen voor deze Master Artist Set was behoorlijk groot. Hij heeft de selectie meerdere keren herzien om de perfecte mix van krachtige warme en koele tinten te vinden voor het vastleggen van licht en donker. Hij koos bijvoorbeeld voor Maya-oranje in plaats van verschillende andere rode tinten, omdat het een "prachtige, veelzijdige kleur is met een verkoelende werking". Hij is dol op Keizerlijk Paars en gebruikt het vaak voor sterke contrasten. Zijn favoriet is Kobaltblauwgroen. "Het haalt verschillende kleuren uit het dagelijks leven naar boven. Het kan schaduw zijn, luchten, huid, water, steenwerk en nog veel meer. Het blauwgroen geeft me zoveel mogelijkheden voor expressie." Elke kleur in deze set heeft zijn eigen kracht, maar Thomas gelooft dat dit palet compleet is en een breed scala aan kleurencombinaties biedt, waardoor elke kunstenaar zich uniek kan uitdrukken.

Thomas Schaller Meesterkunstenaar Set omvat:

• Franse oker
• Neutrale tint
• Gebrande Sienna Licht
• Cadmiumgeel Diepe tint
• Kobaltblauw
• Keizerlijk paars
• Kobaltblauwgroen
• Echte jadeiet
• Maya-sinaasappel
• Ultramarijnblauw

Experimenteer met contrast.

Daag jezelf uit met deze set om alle contrasten te ontdekken die je kunt creëren. Focus niet op het eindresultaat, maar op het moment zelf om de diepte te ontdekken die deze set biedt. Begin met licht – hoe licht kun je de kleuren maken? Hoe donker kun je ze maken? Wat gebeurt er als je je donkerste en lichtste tinten mengt? Werk vervolgens aan het creëren van je warmste palet versus je koelste. Door op deze manier te experimenteren, leer je contrast te creëren door alleen kleur te gebruiken, wat je goed van pas zal komen bij het schilderen. Experimenteren kan ook een geweldige manier zijn om in contact te komen met andere creatieve zielen. Thomas stelt voor om je bevindingen te delen op sociale media – een community om mee te delen is het meest waardevol.

Advies voor aspirant-kunstenaars

Thomas adviseert kunstenaars om eerst naar hun eigen stem te luisteren en niet te veel te vertrouwen op praktische adviezen van experts. "Neem de tijd om te leren hoe je je eigen antwoorden kunt vinden, want je hebt de antwoorden al," zegt hij met een glimlach. "Het observeren van de echte wereld kan een inventieve manier zijn om elementen te verzamelen die je kunt gebruiken bij het creëren van je droomwereld. Ik hoop anderen altijd te inspireren om hun eigen verhaal te vertellen." Hij is er ook van overtuigd dat het niet nodig is om een berg materialen aan te schaffen, maar dat je beter kunt kiezen voor een paar kwalitatief goede materialen, zoals een goede kwast, mooi papier en natuurlijk kwaliteitspigmenten!

Van architect tot kunstenaar

In zijn beginjaren als architect verlangde Thomas ernaar zich meer te uiten. Hij was vastbesloten om los te komen van de "bekrompen architectenrol" en zichzelf meer creatieve ruimte te gunnen. Dit was het begin van een carrière als bekroond kunstenaar, waarin hij ontdekte dat anderen zijn unieke vermogen om kunst met architectuur te combineren, met een diepgewortelde waardering voor de natuur, zeer waardeerden.

Thomas laat zich in zijn schilderijen leiden door het verhaal. Hij beschrijft het als een gesprek dat een emotie of reactie teweegbrengt. "Mijn artistieke bloeddruk stijgt, ik voel iets en ik moet het op papier uitdrukken en met anderen delen." Hij heeft een unieke passie voor het verwerken van zowel het zichtbare als het onzichtbare in zijn werk. Hij werkt graag met onderwerpen die met elkaar in conflict zijn – de uitdaging is een kans om evenwicht in het schilderij te creëren.

“Ik ben op zoek naar mijn beste werk door mezelf uit te dagen oude gewoonten los te laten, die mijn potentieel beperkten en alleen maar als een soort veiligheidsdeken dienden.” Thomas omschrijft zichzelf als een introvert die ervan houdt de wereld opnieuw vorm te geven in zijn schetsboeken, thuis met zijn hond Otis. Hij moest zijn angst voor spreken in het openbaar overwinnen door zich te verbinden met de gemeenschappelijke factor van de liefde voor mensen. Hij had tien jaar lang over de hele wereld lesgegeven en hoewel hij dat erg miste, had hij tijdens de pandemie een kader om online te schrijven en contact te leggen. “Ik ben mijn moeder dankbaar dat ze mijn allereerste aquarel heeft bewaard. Ik wist toen nog niet dat aquarel mijn favoriete medium zou worden.”