“Gli acquerelli extrafini DANIEL SMITH stanno migliorando il mio modo di dipingere. Gli splendidi pigmenti naturali si depositano nelle scanalature della carta e fluttuano con trasparenza e luminosità, dimostrando un'ottima resistenza alla luce. Sono migliori di qualsiasi altra marca: hanno cambiato la mia vita e il mio modo di dipingere.” 

In qualità di artista architettonico di spicco, Thomas W. Schaller Nei suoi dipinti, Daniel Smith utilizza gli acquerelli per creare il contrasto tra "un mondo costruito e un mondo naturale". Apprezza i colori sofisticati, che gli permettono di personalizzare le miscele e di sfumarli sulla carta, offrendo infinite possibilità creative. Ha iniziato a usare i colori Daniel Smith nel 2011, dopo essere stato invitato a tenere un corso presso la sede centrale di Seattle.

Thomas di solito lavora con 12-14 colori nella sua tavolozza quotidiana, quindi la sfida di sceglierne solo 10 tra i suoi preferiti per creare questo Master Artist Set è stata davvero ardua. Ha rivisto la selezione diverse volte per trovare il mix perfetto di tonalità calde e fredde di grande impatto, in grado di catturare luci e ombre. Ha scelto l'Arancio Maya, ad esempio, rispetto a molti altri rossi, perché è "un colore bellissimo e versatile, con una caratteristica di raffreddamento". Adora il Viola Imperiale e lo utilizza spesso per creare forti contrasti. Il suo colore preferito è il Blu Cobalto Verde Acqua. "Fa emergere diversi colori della vita di tutti i giorni. Può rappresentare ombre, cieli, pelle, acqua, pietre e molto altro. Il blu-verde mi offre tantissime possibilità espressive". Ogni colore di questo set ha i suoi punti di forza, ma Thomas ritiene che questa tavolozza sia completa e offra un'ampia varietà di combinazioni di colori, incoraggiando l'espressione unica di ogni artista.

Set di opere d'arte Thomas Schaller include:

• Ocra francese
• Tinta neutra
• Terra di Siena bruciata
• Giallo cadmio intenso
• Blu cobalto
• Viola imperiale
• Blu cobalto turchese
• Giada autentica
• Arancia Maya
• Blu oltremare

Sperimenta con il contrasto

Mettiti alla prova con questo set per scoprire tutti i contrasti che puoi creare. Non concentrarti sul risultato finale, ma vivi il momento presente per scoprire la profondità che questo set ti offre. Inizia con la luce: quanto puoi schiarire i colori? Quanto puoi scurirli? Cosa succede quando mescoli i toni più scuri e quelli più chiari? Poi, lavora sulla creazione di una palette dai toni caldi e di una dai toni freddi. Sperimentare in questo modo ti aiuterà a creare contrasti usando solo il colore, il che ti sarà molto utile nella pittura. La sperimentazione può anche essere un ottimo modo per entrare in contatto con altre anime creative. Thomas suggerisce di condividere ciò che impari sui social media: una community con cui condividere è la fonte di maggiore soddisfazione.

Consigli per aspiranti artisti

Thomas consiglia agli artisti di ascoltare prima di tutto la propria voce interiore e di non affidarsi troppo ai consigli pratici degli esperti. "Dedicate del tempo a imparare come scoprire le vostre risposte, perché le avete già dentro", dice con un sorriso. "L'osservazione del mondo reale può essere un'opportunità creativa per raccogliere elementi da utilizzare nella creazione del vostro mondo onirico. Spero di ispirare sempre gli altri a raccontare la propria storia". Crede inoltre che non sia necessario accumulare una quantità enorme di materiali, ma piuttosto scegliere pochi materiali di qualità, come un buon pennello, una carta pregiata e, naturalmente, pigmenti di qualità!

Da architetto ad artista

I suoi primi anni come architetto lasciarono in Thomas il desiderio di esprimersi maggiormente. Era determinato a liberarsi dal ruolo di "architetto rigido" e a concedersi più momenti creativi. Questo fu l'inizio di una carriera da artista pluripremiato, durante la quale scoprì che gli altri apprezzavano molto la sua capacità unica di combinare arte e architettura, con una profonda passione per la natura.

Thomas si lascia guidare dalla narrazione nei suoi dipinti. Descrive il processo creativo come l'inizio di una conversazione che suscita un'emozione o una reazione. "La mia pressione sanguigna artistica si alza e sento il bisogno di esprimerla su carta e condividerla con gli altri". Nutre una passione unica per l'integrazione del visibile e dell'invisibile nelle sue opere. Ama lavorare con soggetti in conflitto tra loro: la sfida è un'opportunità per creare equilibrio all'interno del dipinto.

“"Sono alla ricerca della mia espressione artistica migliore, sfidandomi ad abbandonare vecchi schemi che diluivano il mio potenziale e mi servivano solo da rifugio." Thomas si descrive come un introverso che ama ridisegnare il mondo nei suoi quaderni di schizzi, a casa con il suo cane Otis. Ha dovuto superare la paura di parlare in pubblico riscoprendo il suo amore per le persone. Aveva trascorso dieci anni insegnando in tutto il mondo e, per quanto gli mancasse, durante la pandemia aveva trovato un punto di riferimento per scrivere e connettersi online. "Ringrazio mia madre per aver conservato il mio primo acquerello. Allora non sapevo che sarei tornato all'acquerello come mezzo espressivo che amo di più."”