“ Les aquarelles extra-fines DANIEL SMITH transforment ma façon de peindre. Leurs magnifiques pigments naturels se déposent dans les creux du papier et flottent avec transparence et luminosité, tout en offrant une résistance à la lumière éprouvée. Elles sont supérieures à toutes les autres marques ; elles ont changé ma vie et ma manière de peindre. ”
En tant qu'artiste architectural de premier plan, Thomas W. Schaller Il utilise les aquarelles DANIEL SMITH dans ses peintures pour créer le contraste entre “ un monde bâti et un monde naturel ”. Il apprécie la richesse des couleurs, qui lui permet de personnaliser ses mélanges et de les fondre sur le papier, offrant ainsi d'innombrables possibilités. Il a commencé à utiliser les aquarelles DANIEL SMITH en 2011 après avoir été invité à enseigner au siège social de Seattle.
Thomas utilise habituellement une palette de 12 à 14 couleurs au quotidien. Choisir seulement 10 de ses préférées pour créer ce coffret d'artiste de haut niveau représentait donc un véritable défi. Il a retravaillé sa sélection à plusieurs reprises afin de trouver l'équilibre parfait entre des teintes chaudes et froides percutantes, idéales pour capturer les contrastes d'ombre et de lumière. Il a par exemple opté pour l'orange maya plutôt que d'autres rouges, car c'est une “ couleur magnifique et polyvalente, avec une tendance à l'adoucissement ”. Il affectionne particulièrement le violet impérial, qu'il utilise souvent pour créer des contrastes marqués. Sa couleur préférée est le bleu cobalt turquoise. “ Il fait ressortir différentes couleurs du quotidien : ombres, ciel, peau, eau, pierres… et bien plus encore. Ce bleu-vert m'offre une multitude de possibilités d'expression. ” Chaque couleur de ce coffret possède ses propres atouts, mais Thomas estime que cette palette est équilibrée et offre une grande variété de mélanges, encourageant ainsi l'expression unique de chaque artiste.
Coffret Thomas Schaller Master Artist comprend :
- Ocre française
- Teinte neutre
- Lumière de Sienne brûlée
- Jaune de cadmium teinte foncée
- Bleu cobalt
- Violet impérial
- Bleu sarcelle cobalt
- Jadeite authentique
- Orange maya
- Bleu outremer
Expérimentez avec le contraste
Mettez-vous au défi avec ce set pour découvrir tous les contrastes possibles. Ne vous focalisez pas sur le résultat, mais concentrez-vous sur l'instant présent pour révéler toute la profondeur que ce set vous offre. Commencez par la lumière : jusqu'où pouvez-vous éclaircir les couleurs ? Jusqu'où pouvez-vous les assombrir ? Que se passe-t-il lorsque vous mélangez vos tons les plus clairs et les plus foncés ? Ensuite, travaillez sur la création de votre palette la plus chaude et de votre palette la plus froide. Expérimenter de cette manière vous aidera à créer du contraste uniquement par la couleur, ce qui vous sera très utile en peinture. L'expérimentation est aussi un excellent moyen d'échanger avec d'autres créatifs. Thomas suggère de partager vos découvertes sur les réseaux sociaux : partager avec une communauté est une expérience extrêmement enrichissante.
Conseils aux artistes en herbe
Thomas conseille aux artistes d'écouter d'abord leur propre voix et de ne pas trop se fier aux conseils pratiques des experts. “ Prenez le temps d'apprendre à trouver vos propres réponses, car vous les possédez déjà ”, dit-il avec un sourire. “ L'observation du monde réel peut être une source d'inspiration inépuisable pour rassembler des éléments qui nourriront la création de votre univers onirique. J'espère toujours inspirer les autres à raconter leur propre histoire. ” Il est également convaincu qu'il n'est pas nécessaire de s'encombrer de matériel, mais plutôt de choisir quelques matériaux de qualité, comme un bon pinceau, du beau papier et, bien sûr, des pigments de qualité !
De l'architecte à l'artiste
Ses débuts comme architecte ont fait naître en Thomas un profond désir de s'exprimer davantage. Il était déterminé à s'affranchir du rôle rigide d'“ architecte ” et à s'accorder plus d'espace créatif. Ce fut le point de départ d'une carrière d'artiste primé, où il découvrit que son talent unique pour allier art et architecture, imprégné d'un profond respect pour la nature, était très apprécié.
Dans ses peintures, Thomas est guidé par le récit. Il décrit son processus comme un point de départ, une conversation qui suscite une émotion ou une réaction. “ Mon inspiration artistique s'emballe et je ressens le besoin de l'exprimer sur le papier et de le partager. » Il nourrit une passion unique pour l'intégration du visible et de l'invisible dans son œuvre. Il aime travailler sur des sujets conflictuels ; le défi est pour lui l'occasion de créer un équilibre au sein de la toile.
“ Je suis en quête de mon meilleur travail, et je me mets au défi de me défaire de mes vieilles habitudes qui bridaient mon potentiel et ne me servaient que de couverture de sécurité. ” Thomas se décrit comme un introverti qui aime redessiner le monde dans ses carnets de croquis, chez lui avec son chien Otis. Il a dû surmonter sa peur de parler en public en se reconnectant à son amour des gens. Il a enseigné pendant dix ans aux quatre coins du monde, et même si cela lui manquait, il avait trouvé un moyen d'écrire et d'échanger en ligne pendant la pandémie. “ Je remercie ma mère d'avoir conservé ma toute première aquarelle. Je ne savais pas alors que je reviendrais à l'aquarelle comme au médium que je préfère. ”
