“ Les aquarelles extra-fines DANIEL SMITH sont une véritable histoire d'amour pour moi, comme lorsqu'on tombe amoureux d'une personne : on ne doit pas décevoir l'autre. Elles ne m'ont jamais déçue et je leur suis très fidèle. ”
George Politis George travaille avec les aquarelles extra-fines DANIEL SMITH depuis 1995 et avoue être très attiré par les couleurs uniques de cette gamme. “ L'un de leurs principaux atouts est leur qualité professionnelle, tout en permettant aux débutants de les utiliser sans risquer d'obtenir des mélanges boueux ”, explique-t-il. “ C'est une méthode idéale pour les artistes débutants qui souhaitent perfectionner leur art en toute sécurité, car ils peuvent mélanger les couleurs sans craindre de se décourager et d'obtenir un résultat médiocre. ” George aime créer de la profondeur dans ses œuvres en mélangeant les couleurs directement sur le papier, ce qui lui permet de superposer les teintes dans les zones les plus sombres de ses tableaux.
George a soigneusement sélectionné les palettes de ses deux ensembles ; elles offrent aux artistes la possibilité de profiter d’une palette harmonieuse au sein de toute la gamme des couleurs. Le choix des couleurs a été un exercice difficile, car il souhaitait inspirer les utilisateurs à créer leur propre style, tout en présentant quelques combinaisons uniques de sa palette personnelle. Il a décidé d’appliquer ces trois règles pour guider ses choix :
1) Choisir les couleurs essentielles aux peintures de paysage grecques (son pays d'origine)
2) Inclure les couleurs Primatek avec leurs diffusions de granulation uniques
3) Introduisez des teintes métalliques impressionnantes, indispensables pour enrichir la texture.
Le premier ensemble contient les couleurs principales que George utilise pour dépeindre la beauté de la Grèce. Il affectionne la granulation et la clarté du bleu céruléen pour les ciels, l'intensité du bleu indanthrone, la beauté de l'or quinacridone pour les sous-couches et les accents de lumière, la chaleur et la polyvalence de l'orange maya, la granulation de l'apatite verte et son préféré, le Moonglow, pour les textures, les ombres et les mélanges.”
Coffret Master Artist I de George Politis comprend :
Le deuxième ensemble contient les couleurs principales qu'il utilise pour les textures. Il affectionne particulièrement la chaleur et l'éclat du Rouge Or Australien, l'effet saisissant du Rouge Écarlate Pyrrol, la gamme de nuances rougeâtres à brunâtres de la Piémontite Authentique, l'intensité du Bleu Lunaire, la magie et la polyvalence du Vert Cascade, ainsi que la force et la granulation de l'Héliotrope.
Coffret Master Artist II de George Politis comprend :
- Or rouge australien
- Piémontite authentique
- Pyrrol Scarlet
- Bleu lunaire
- Véritable pierre de sang
- Cascade Green
George considère sa communauté artistique comme un groupe international de personnes partageant les mêmes idées et se sent plus proche des artistes passionnés d'aquarelle. Il sourit en disant : “ L'aquarelle n'est pas aussi répandue en Grèce que dans d'autres régions du monde, c'est donc ma communauté internationale qui m'inspire. ” Il apprécie et a été influencé par de nombreux médiums et formes d'art, notamment les maîtres britanniques du XVIIIe siècle et Andrew Wyeth, même s'il plaisante en disant que son propre art ne rappellerait à personne ces styles.
George a passé beaucoup de temps à adapter ses relations avec le monde dans un environnement virtuel pendant la pandémie. Il reste néanmoins optimiste et fait partie de ces personnes qui trouvent toujours le bon côté des choses.
Conseils aux artistes en herbe
1. Appropriez-vous votre art.
Le style de George est unique et reflète son imagination débordante. Il préfère observer une scène, puis l'enrichir de sa propre vision, ce qui lui permet de la percevoir à sa guise. Il suggère aux artistes en herbe d'essayer cette technique : observer attentivement une scène à peindre, puis lui tourner le dos et peindre. Il peut ensuite revenir sur la scène pour s'en inspirer, mais l'important est que sa peinture exprime ses propres sentiments, au plus profond de son être.
2. Travaillez et pratiquez beaucoup
Les textures et les superpositions sont essentielles au style unique de George, qu'il a perfectionné au fil des années. Pour devenir un grand artiste, il ne faut pas prendre de raccourcis. Il faut travailler, c'est-à-dire pratiquer. Évitez de copier les œuvres que vous admirez, car cela peut devenir une très mauvaise habitude et vous mener sur une mauvaise voie.
3. Décidez de ce que vous voulez dire
La peinture est un moyen de communication ; il est donc essentiel de bien définir votre idée principale. Chaque élément de votre tableau doit appuyer clairement votre message.
